패션 및 창의산업 학사

패션 및 창의산업 과정은 패션을 이해하는 데 필요한 다양한 예술적-시각적 언어에 대한 적절한 비판적 이론적 지식과 패션 창작물 및 기타 창의산업 제품의 구상, 개발 및 홍보 과정의 근간이 되는 주요 과제를 해결하기 위한 방법론적, 실용적 도구를 갖추고 해당 분야의 커뮤니케이션 및 창의 과정에 참여할 수 있는 전문가를 양성하기 위해 고안되었습니다.

주제 영역은 다음과 같습니다.

- 예술-시각-미디어 분야 및 워크숍 활동

- 패션 커뮤니케이션 및 디자인에 대한 분야 및 워크숍 활동

- 언어학 및 사회학 분야 및 워크숍 활동

- 경제, 경영 및 법률 분야

핵심 과목

2년 공통 과정

현대 미술사

예술 및 미디어

패션사

디자인사

창의성 기호학

창의 산업 기록 보관소

패션 및 디자인 미학

문화 간성, 지속 가능성, 포용성

패션 전문 분야

혁신 패션 디자인

효과적인 커뮤니케이션 기술 III(시각적 커뮤니케이션) 워크숍

비주얼 머천다이징 워크숍

다음에 대한 워크숍 패션 이벤트의 구상 및 제작

패션쇼 연출 워크숍

창의 산업 및 디자인 전문화

디자인 씽킹

효과적인 커뮤니케이션 기술 III(비주얼 커뮤니케이션) 워크숍

시각 디자인 워크숍

디자인 이벤트의 구상 및 제작 워크숍

소매 디자인 워크숍

패션 및 창의 산업 졸업생은 다음과 같은 능력을 갖추게 됩니다.

- 예술 및 예술적 표현을 통해 패션 및 디자인 분야를 해석합니다.

- 커뮤니케이션 분야를 통해 패션 및 디자인 분야를 향상시킵니다.

- 패션 및 디자인을 예술과 같은 지식과 연결합니다.사진 및 영화

- 예술 및 예술적 표현을 통해 패션과 디자인을 해석합니다.

- 패션 기업의 역사적 기억을 구성하는 자료를 해석합니다.

- 패션 아카이브를 강화합니다.

- 자율적이고 독창적이며 비판적인 방식으로 습득한 지식을 적용하여 이벤트 및 패션쇼에 대한 개념을 고안합니다.

- 웹 및 소셜 미디어를 위한 포괄적이고 문화 간 커뮤니케이션 제품을 만듭니다.

- 기업 정체성이나 브랜드를 위한 창의적인 비주얼을 디자인합니다.

- 크리에이티브, 패션 및 디자인 산업의 조직을 위한 마케팅 및 커뮤니케이션 전략을 개발합니다.

- 양적 및 질적 데이터를 조사, 분석 및 해석하여 패션 및 크리에이티브 산업의 문화 및 스타일 트렌드를 예측합니다.

- 지적 재산권 보호를 위한 규칙(국제 규칙 포함)에 적응합니다.

- 새로운 맥락에서 명확하고 자신 있게 습득한 지식을 적용합니다(문제 해결). 패션 및 디자인 시장을 횡단적으로 참조합니다.

- 지휘권을 얻습니다. 영어

패션 및 창조 산업 학위 과정은 패션 및 창조 산업의 커뮤니케이션 및 창작 과정에서 필요한 기본 지식과 기술을 제공합니다. 이러한 분야를 특징짓는 역동적인 상황 속에서 예술적이고 창의적인 제품의 디자인, 개발 및 홍보 과정의 근간이 되는 문화적, 커뮤니케이션적, 상징적 차원을 결합하는 방법을 아는 전문가가 필요합니다.

이러한 요구를 충족하기 위해 본 학습 과정은 두 가지 주요 학습 영역을 제공합니다.

- 패션과 창의 산업을 이해하는 데 필요한 역사적 비판적 지식과 기술을 제공하는 역사-예술-문화 영역; 다양한 미디어와의 관계에서 패션을 해석하는 데 유용한 현대 시각 예술 언어; 동일한 언어를 사용하고 공통된 문화적, 태도적 자원을 활용하는 패션, 디자인 및 Made in Italy의 역사.

- 사회 인류학 분야로, 광고에서 이벤트, 웹에서 소셜 미디어에 이르기까지 패션 창작물과 다른 창의 산업의 제품을 향상시키기 위한 커뮤니케이션 도구를 사용하는 지식, 기술 및 능력을 제공하며, 문화 간성, 포용성 및 지속 가능성 문제에 중점을 둡니다.

이러한 분야의 추론으로, 이 과정은 창의 산업에서 경쟁하는 기업의 경영 역학 및 예산을 이해하고, 문화 및 스타일 트렌드를 조사 및 해석하고, 국제적 맥락에서도 창의적 제품의 지적 재산권 보호와 관련된 규정을 탐색하는 데 필요한 적절한 경제적 및 법적 전문 지식을 제공합니다.

이 과정은 학생들이 효과적인 커뮤니케이션 기술(서면, 구두 및 시각적)과 주요 웹 및 소셜 미디어 커뮤니케이션 도구를 사용하는 능력을 습득할 수 있도록 하는 워크숍 방식이 특징입니다.

다음의 개발에 특히 주의를 기울입니다.

- 현대 시각 예술을 이해하는 데 필요한 역사적-비판적 지식

- 패션과 디자인의 역사와 문화에 대한 특정 기술

- 효과적인 의사소통 기술 및 능력 - 서면, 구두 및 시각적

- 경제적-법적 기술

- 문화 및 스타일 트렌드에 대한 연구 및 해석 기술

- 문화 간주의, 지속 가능성 및 포용성에 대한 기술

- 영어 구사력

공통 시작 후 2학년 말에 학생들은 패션 또는 창의 산업 및 디자인 부문의 주제를 심층적으로 공부할지 선택할 수 있습니다. 이 과정은 두 개의 뚜렷한 학문 분야로 나뉘며, 학생들은 이를 통해 자신이 선택한 분야의 전문 기술을 습득할 수 있습니다. 이 과정의 교육은 해당 분야의 내부 교사와 전문가가 진행하며, 학문적 수업, 워크숍, 프로젝트 작업 및 "현장" 경험을 강력하게 통합한 혁신적인 내용과 방법이 특징입니다.