Laurea triennale in moda e industrie creative

Il corso in Moda e Industrie Creative è progettato per formare figure professionali in grado di inserirsi nei processi comunicativi e creativi del settore con un'adeguata conoscenza critico-teorica dei diversi linguaggi artistico-visivi necessari alla comprensione della moda e con gli strumenti metodologici e pratici per affrontare le principali sfide alla base dei processi di ideazione, sviluppo e promozione delle creazioni di moda e dei prodotti delle altre industrie creative.

Le aree tematiche includono:

- Discipline artistico-visive-mediali e attività laboratoriali

- Discipline e attività laboratoriali sulla comunicazione e il design della moda

- Discipline e attività laboratoriali in linguistica e sociologia

- Discipline economiche, gestionali e giuridiche

Materie principali

Corso biennale comune

Storia dell'arte contemporanea

Arte e media

Storia della moda

Storia del design

Semiotica della creatività

Archivi delle industrie creative

Estetica della moda e del design

Interculturalità, sostenibilità, inclusività

Specializzazione in moda

Innovazione nel fashion design

Workshop di tecniche di comunicazione efficace III (comunicazione visiva)

Workshop di visual merchandising

Workshop di ideazione e creazione di eventi moda

Workshop di regia di sfilate

Specializzazione in industrie creative e design

Design thinking

Workshop di tecniche di comunicazione efficace III (comunicazione visiva)

Workshop di visual design

Workshop di ideazione e realizzazione di eventi di design

Workshop di retail design

Il laureato in Fashion and Creative Industries sarà in grado di:

- interpretare i settori della moda e del design attraverso l'arte e l'espressione artistica

- valorizzare i settori della moda e del design attraverso le discipline della comunicazione

- collegare la moda e il design a saperi quali l'arte,fotografia e cinema

- interpretare la moda e il design attraverso l'arte e l'espressione artistica

- interpretare i materiali che costituiscono la memoria storica delle aziende di moda

- valorizzare gli archivi di moda

- applicare le conoscenze acquisite in modo autonomo, originale e critico per ideare concept per eventi e sfilate

- creare prodotti di comunicazione inclusivi e interculturali anche per il web e i social media

- progettare visual creativi per l'identità aziendale o per i marchi

- sviluppare strategie di marketing e comunicazione per organizzazioni nei settori creativo, della moda e del design

- ricercare, analizzare e interpretare dati quantitativi e qualitativi per anticipare le tendenze culturali e stilistiche nella moda e nelle industrie creative

- orientarsi nelle norme, anche internazionali, per la tutela della proprietà intellettuale

- applicare le conoscenze acquisite in modo chiaro e sicuro in nuovi contesti (problem-solving), anche con riferimento ai mercati della moda e del design in modo trasversale

- acquisire la padronanza della lingua inglese Lingua

Il corso di laurea in Moda e Industrie Creative fornisce le conoscenze e le competenze di base per operare all'interno dei processi comunicativi e creativi della moda e delle industrie creative. Gli scenari dinamici che caratterizzano questi settori richiedono professionisti che sappiano coniugare le dimensioni culturali, comunicative e simboliche alla base dei processi di progettazione, sviluppo e promozione dei prodotti artistici e creativi.

Per rispondere a queste esigenze, il percorso di studi prevede due principali ambiti di apprendimento:

- l'area storico-artistica-culturale, che fornisce le conoscenze e le competenze storico-critiche necessarie per comprendere la moda e le industrie creative; i linguaggi delle arti visive contemporanee utili a interpretare la moda anche nel suo rapporto con i diversi media; la storia della moda, del design e del Made in Italy, che condividono gli stessi linguaggi e attingono a risorse culturali e attitudinali comuni.

- l'area socio-antropologica, che fornisce conoscenze, competenze e capacità di utilizzare gli strumenti di comunicazione per valorizzare le creazioni di moda e i prodotti delle altre industrie creative, dalla pubblicità agli eventi, dal web ai social media, con un'attenzione ai temi dell'interculturalità, dell'inclusività e della sostenibilità.

A corollario di tali aree, il corso fornisce adeguate competenze economico-giuridiche per comprendere le dinamiche gestionali e i bilanci delle aziende che competono nelle industrie creative, per ricercare e interpretare le tendenze culturali e stilistiche e per orientarsi nella normativa in materia di tutela della proprietà intellettuale dei prodotti creativi, anche in contesti internazionali.

Il corso è caratterizzato da un approccio laboratoriale che consentirà agli studenti di acquisire tecniche di comunicazione efficaci - scritte, orali e visive - e la capacità di utilizzare i principali strumenti di comunicazione web e social media.

Particolare attenzione è rivolta allo sviluppo di:

- conoscenze storico-critiche necessarie alla comprensione delle arti visive contemporanee

- competenze specifiche nella storia e nella cultura della moda e del design

- capacità e abilità comunicative efficaci - scritte, orali e visive

- competenze economico-giuridiche

- competenze nella ricerca e interpretazione delle tendenze culturali e stilistiche

- competenze in materia di interculturalità, sostenibilità e inclusività

- padronanza della lingua inglese

Dopo un inizio comune, al termine del secondo anno, gli studenti potranno scegliere se approfondire le tematiche del settore Moda o Industrie Creative e Design. Il corso è articolato in due distinti indirizzi di studio, consentendo agli studenti di acquisire competenze specialistiche nel campo prescelto.

La didattica del corso, svolta da docenti interni e professionisti del settore, è caratterizzata da contenuti e metodi innovativi basati su una forte integrazione tra lezioni accademiche, workshop, project work ed esperienze "sul campo".