Aujourd'hui, une multitude d'institutions culturelles (offices culturels, musées, théâtres, festivals, salles de concert, associations culturelles et services sociaux) proposent des programmes de médiation culturelle destinés à un public de tous âges. Les interactions avec des domaines connexes tels que la pédagogie, la dramaturgie, la programmation artistique, la gestion culturelle, le développement des publics et le marketing culturel requièrent un large éventail de compétences. Ce cursus prépare les étudiants à ce profil professionnel pluridisciplinaire en leur fournissant de solides connaissances en études et théories culturelles, en développant leur capacité d'analyse critique des manifestations culturelles actuelles et en leur offrant une vision globale de domaines pratiques spécifiques. D'une part, les étudiants acquièrent une expérience pratique directe des arts (selon leurs centres d'intérêt : arts visuels, musique, théâtre/danse/performance et/ou littérature/cinéma) ; d'autre part, ils explorent différentes approches et méthodes de médiation culturelle, en tenant compte du contexte. On leur enseigne les rouages de la gestion de projet et de l'autogestion, ce qui leur permet non seulement de planifier, de mener à bien et d'évaluer des projets de manière indépendante, mais aussi de développer une vision de carrière précise et une conception professionnelle d'eux-mêmes. Lors de la réalisation de leurs projets, ils bénéficient également du vaste réseau d'institutions culturelles du département, dans la région et au-delà. Ce programme s'adresse aux diplômés de licences universitaires en culture, arts, sciences sociales et éducation, ainsi qu'aux diplômés d'écoles d'art et de musique et de hautes écoles spécialisées.
