Moda ve Yaratıcı Endüstriler Lisansı

Moda ve Yaratıcı Endüstriler dersi, modayı anlamak için gerekli çeşitli sanatsal-görsel dillerin uygun eleştirel-teorik bilgisiyle sektörün iletişim ve yaratıcı süreçlerine girebilen ve moda yaratımlarının ve diğer yaratıcı endüstrilerin ürünlerinin kavramsallaştırılması, geliştirilmesi ve tanıtımı süreçlerinin altında yatan temel zorlukları ele almak için metodolojik ve pratik araçlara sahip profesyonel figürler yetiştirmek üzere tasarlanmıştır.

Konu alanları şunlardır:

- Sanatsal-görsel-medya disiplinleri ve atölye çalışmaları

- Moda iletişimi ve tasarımı disiplinleri ve atölye çalışmaları

- Dilbilim ve sosyoloji disiplinleri ve atölye çalışmaları

- Ekonomi, yönetim ve hukuk disiplinleri

Temel dersler

Ortak iki yıllık ders

Çağdaş sanat tarihi

Sanat ve medya

Moda tarihi

Tasarım tarihi

Yaratıcılığın semiyotiği

Yaratıcı endüstriler arşivleri

Moda ve tasarım estetiği

Kültürlerarasılık, sürdürülebilirlik, kapsayıcılık

Moda uzmanlığı

Yenilikçi moda tasarımı

Etkili iletişim teknikleri III (görsel iletişim) atölyesi

Görsel pazarlama Atölye

Moda etkinliklerinin tasarlanması ve yaratılması üzerine atölye

Moda defilesi yönetimi atölyesi

Yaratıcı endüstriler ve tasarım uzmanlığı

Tasarım düşüncesi

Etkili iletişim teknikleri III (görsel iletişim) atölyesi

Görsel tasarım atölyesi

Tasarım etkinliklerinin tasarlanması ve yaratılması üzerine atölye

Perakende tasarım atölyesi

Moda ve Yaratıcı Endüstriler mezunu şunları yapabilecektir:

- Sanat ve sanatsal ifade yoluyla moda ve tasarım sektörlerini yorumlamak

- İletişim disiplinleri yoluyla moda ve tasarım sektörlerini geliştirmek

- Moda ve tasarımı sanat gibi bilgilerle ilişkilendirmekFotoğraf ve sinema

- Moda ve tasarımı sanat ve sanatsal ifade yoluyla yorumlamak

- Moda şirketlerinin tarihsel hafızasını oluşturan materyalleri yorumlamak

- Moda arşivlerini geliştirmek

- Edinilen bilgiyi özerk, özgün ve eleştirel bir şekilde etkinlikler ve defileler için konseptler geliştirmek amacıyla uygulamak

- Web ve sosyal medya için de kapsayıcı ve kültürlerarası iletişim ürünleri oluşturmak

- Kurumsal kimlik veya markalar için yaratıcı görseller tasarlamak

- Yaratıcı, moda ve tasarım endüstrilerindeki kuruluşlar için pazarlama ve iletişim stratejileri geliştirmek

- Moda ve yaratıcı endüstrilerdeki kültürel ve stil eğilimlerini öngörmek için nicel ve nitel verileri araştırmak, analiz etmek ve yorumlamak

- Fikri mülkiyetin korunması için uluslararası kurallar da dahil olmak üzere kurallara uyum sağlamak

- Edinilen bilgiyi yeni bağlamlarda (problem çözme) açık ve güvenli bir şekilde uygulamak, ayrıca moda ve tasarım pazarlarına çapraz bir şekilde atıfta bulunmak

- İngilizce'ye hakim olmak dil

Moda ve Yaratıcı Endüstriler lisans programı, moda ve yaratıcı endüstrilerin iletişim ve yaratıcı süreçlerinde çalışmak için temel bilgi ve becerileri sağlar. Bu sektörleri karakterize eden dinamik senaryolar, sanatsal ve yaratıcı ürünlerin tasarım, geliştirme ve tanıtım süreçlerinin altında yatan kültürel, iletişimsel ve sembolik boyutları nasıl bir araya getireceğini bilen profesyoneller gerektirir.

Bu ihtiyaçları karşılamak için, ders programı iki temel öğrenme alanı sağlar:

- modayı ve yaratıcı endüstrileri anlamak için gerekli tarihsel-eleştirel bilgi ve becerileri sağlayan tarihsel-sanatsal-kültürel alan; modayı farklı medyalarla ilişkisi içinde de yorumlamak için yararlı olan çağdaş görsel sanatların dilleri; Moda, tasarım ve Made in Italy'nin tarihi, aynı dilleri paylaşan ve ortak kültürel ve tutumsal kaynaklardan yararlanan bir alandır.

- Reklamcılıktan etkinliklere, web'den sosyal medyaya kadar moda yaratımlarını ve diğer yaratıcı endüstrilerin ürünlerini geliştirmek için iletişim araçlarını kullanma bilgisi, becerisi ve yeteneği sağlayan sosyo-antropoloji alanı, özellikle kültürlerarasılık, kapsayıcılık ve sürdürülebilirlik konularına odaklanır.

Bu alanların bir sonucu olarak, ders, yaratıcı endüstrilerde rekabet eden şirketlerin yönetim dinamiklerini ve bütçelerini anlamak, kültürel ve stil trendlerini araştırmak ve yorumlamak ve yaratıcı ürünlerin fikri mülkiyetinin korunmasına ilişkin düzenlemelerde (uluslararası bağlamlarda da) gezinmek için yeterli ekonomik ve hukuki uzmanlık sağlar.

Ders, öğrencilerin etkili iletişim teknikleri - yazılı, sözlü ve görsel - edinmelerini ve temel web ve sosyal medya iletişim araçlarını kullanma yeteneğini kazanmalarını sağlayacak bir atölye çalışması yaklaşımıyla karakterize edilir.

Özellikle şu hususların geliştirilmesine dikkat edilir:

- Çağdaş görsel sanatların anlaşılması için gerekli olan tarihsel-eleştirel bilgi

- Moda ve tasarım tarihi ve kültürüne ilişkin özel beceriler

- Etkili iletişim becerileri ve yetenekleri - yazılı, sözlü ve görsel

- Ekonomik-hukuki beceriler

- Kültürel ve stil trendlerinin araştırılması ve yorumlanması becerileri

- Kültürlerarasılık, sürdürülebilirlik ve kapsayıcılık becerileri

- İngilizce diline hakimiyet

Ortak bir başlangıçtan sonra, ikinci yılın sonunda öğrenciler Moda veya Yaratıcı Endüstriler ve Tasarım sektörlerinin temalarını derinlemesine inceleyip incelememeyi seçebilecekler. Kurs, öğrencilerin seçtikleri alanda uzmanlık becerileri edinmelerini sağlayan iki ayrı çalışma alanına ayrılmıştır.

Kursun öğretimi, sektördeki dahili öğretmenler ve profesyoneller tarafından yürütülmekte olup, akademik dersler, atölyeler, proje çalışmaları ve "sahada" deneyimin güçlü bir şekilde bütünleştirilmesine dayanan yenilikçi içerik ve yöntemlerle karakterize edilmektedir.