댄스 연습 및 공연

기술

흥미진진하고 보람 있는 경력에 필요한 기술을 습득하세요.

다음과 관련된 기술을 습득하게 됩니다.

• 공연을 비판적 관행으로 접근하는 것
• 춤을 만들고 공연하는 데 존재하는 복잡한 맥락적 관계
• 지원적인 환경에서 행위자이자 권한 부여의 하나로서 공연 제작에서 협력자로서의 역할

학습

당신을 중심으로 구성된 과정입니다.

철학적 및 미적 탐구 프레임워크를 사용하여 이 프로그램은 다음을 제공합니다.

• 댄스 연습과 담론을 뒷받침하고 정보를 제공하는 개념, 가정 및 이론을 탐구할 수 있는 독특한 관점
• 공연과의 만남, 댄스 고안 및 댄스 레퍼토리 학습
• 선택 모듈 전체에 대한 액세스 모든 대학원생에게 제공됩니다.

본교는 국제적으로 인정받는 예술 및 창작 교류 연구 센터(Centre for Research in Arts and Creative Exchange)를 운영하고 있으며, 학생들에게 광범위한 문화, 예술 및 체현 탐구를 위한 풍부한 기회를 제공합니다. 이러한 활동들은 비판적, 학문적, 체현적, 창의적으로 구성되어 학생들이 무용 공연에 대한 독창적이고 독립적인 접근 방식을 갖출 수 있도록 지원합니다.

진로

흥미진진한 커리어가 여러분을 기다립니다.

이 프로그램을 통해 습득한 지식과 기술은 공연, 안무, 극작, 커뮤니티 댄스 연습, 그리고 무용 커미셔닝 관련 분야에서의 커리어에 도움이 될 것입니다.이 프로그램은 또한 연구 박사 학위를 위한 추가 연구 기회를 제공합니다.

다음과 같은 역할에서 일할 수 있습니다.

• 전문 무용수
• 무용 안무가
• 무용 교육자
• 무용단 감독
• 무용 치료사
• 무용 연구자
• 예술 관리자(무용에 중점을 둠)
• 무용 평론가 또는 리뷰어