시각 예술 학사

B.F.A. 시각 예술 학위의 주요 특징은 다음과 같습니다.

• 2차원(드로잉, 회화, 인쇄 매체, 사진, 디지털 매체), 3차원(조각, 도자기, 설치), 퍼포먼스 아트의 현대 스튜디오 예술에 중점을 둡니다.
• 학생들이 자신의 작품과 다른 사람들의 작품에서 문제를 탐구하는 데 도움이 되는 현대 미술사와 비평 이론에 대한 철저한 기초를 다집니다.
• 학생 중심의 교육 환경, 소규모 학급 규모, 그리고 자신의 실무 및 연구 분야에서 일하고 기여하는 자격을 갖춘 교수진과의 쉬운 접근성에 대한 노력입니다.
• 스튜디오, 미술사, 이론 및 실무의 학제 간 응용을 포함하여 커리큘럼에 필수 기술 교육을 통합하여 학생들이 문화 산업 및 창의적 경제 부문의 노동 시장에 진입할 수 있도록 준비시킵니다.
• 취업 및/또는 대학원 교육 프로그램에서의 추가 연구에 필요한 이론적, 방법론적, 응용적 이해와 기술에 중점을 둡니다.
• 학생들이 창의적일 수 있도록 준비시키는 탄탄한 교양 과목 배경 비판적 사고력을 갖춘 학생들을 위한 전용 스튜디오 공간이 제공됩니다. 해외 현장 학습 및 지역 갤러리, 박물관, 미술 공간 방문을 통해 체험 학습에 참여할 수 있는 기회가 제공됩니다. 시각 예술 학사 학위는 드로잉, 회화, 디지털 미디어, 사진, 인쇄 미디어, 도예, 조각 분야에서 1학년 및 2학년 스튜디오 과정을 제공합니다.미술사, 시각 문화 및 이론 과정은 파운데이션 학년의 스튜디오 과정을 지원합니다. 이 파운데이션 과정은 다양한 분야의 전문성을 함양하도록 설계되었으며, 기술적 지식, 창의적 사고, 그리고 비판적 내용을 아우릅니다. 프로그램 구성은 유연하여 3학년과 4학년 학생들은 파운데이션 레벨의 스튜디오 선택 과목을 계속해서 탐구할 수 있습니다. 이를 통해 상위권 학생들은 예술적 이해와 기술을 지속적으로 넓혀 3학년과 4학년의 미술 실습에 필요한 기반을 마련할 수 있습니다.