미술 및 디자인 학사

본교의 미술 및 디자인 커리큘럼은 다양한 실제 프로젝트에 적용되는 기본적인 창의적 사고 방식 개발, 형태 탐구, 그리고 디자인 분석 기법을 강조합니다. 본 학과 학생들은 미술 및 상업/전문적 접근 방식을 접하게 됩니다. 또한 갤러리 및 박물관 경영 인턴십과 해외 연구 기회를 통해 체험 학습을 통해 다양한 진로를 탐색할 수 있는 다양한 기술을 갖춘 졸업생을 양성합니다.

학생들은 전문적으로 활동하는 교수진과 함께하는 소규모 수업과 뛰어난 레지던시 아티스트들이 진행하는 워크숍에서 학습합니다. 이를 통해 학생들은 오늘날 미술 및 디자인 분야의 최신 동향을 접하고 귀중한 네트워킹 기회를 얻게 됩니다. B.F.A.는 바튼 아트 갤러리(Barton Art Galleries)에서 3, 4학년 동안 매년 전시회를 개최하여 학생들이 예술가 및 업계 전문가로서 경력을 쌓을 수 있도록 지원합니다.

바튼의 미술 교수진은 지역, 전국, 그리고 국제적으로 전시 활동을 펼치고 있는 현직 예술가들입니다. 전문 예술 심사위원으로 활동하고, 출판 및 디자인 분야에서 전문성을 발휘합니다.

저희 사진 프로그램은 이 지역에서 몇 안 되는 전문 프로그램 중 하나입니다. 취업을 준비하는 학생에게는 상업 사진 트랙을, 대학원 진학을 준비하는 학생에게는 순수 미술 트랙을 제공합니다. 두 프로그램 모두 역사, 문화, 현대 사진 이미지를 연구하고, 자신과 반 친구들의 작품을 비평하며, 개별 지도를 통해 기술적 해결책을 모색함으로써 전문성을 쌓을 수 있습니다.

전통적인 "습식" 사진 기법을 배우는 것 외에도 디지털 이미징 수업에서는 이미지 수집 기술, 디지털 조작 및 편집 기법, 컴퓨터 기반 아트워크와 관련된 미학을 가르칩니다.

저희 시각 디자인 스튜디오는 다양한 실제 프로젝트에 적용하면서 기본적인 창의적 사고 방법 개발, 형태 연구, 디자인 분석 기법을 강조합니다.

멀티미디어 인쇄 과정에서는 전자 매체, 전통 인쇄 매체, 전통 판화 기법 등 다양한 소스를 활용하는 실험적인 이미지 제작 방식을 가르칩니다.

Barton의 미술 학생으로서, 체험 학습 기회, 갤러리 및 박물관 관리 인턴십, 유학 연구 기회도 활용할 수 있습니다.

전공 과정은 일반 드로잉, 2D 구성, 3D 디자인 분야에서 실무 기술과 이론을 결합한 광범위한 준비 프로그램으로 시작됩니다. 이 과정은 개념적 사고와 시각화 능력을 키우고, 미술과 디자인의 역사에 대한 이해를 제공합니다. 이를 바탕으로 개인의 관심사에 맞춰 과정을 맞춤 구성하게 됩니다. 바튼 칼리지에서 진행되는 수업을 통해 기법과 전문 실무의 다양한 측면을 배우게 되며, 이러한 모든 내용은 스튜디오 기반 프로젝트와 실제 학습을 통해 더욱 발전됩니다.

각 전공 분야는 특정 기술을 함양하지만, 문제 해결, 다양한 매체를 활용한 시각적 소통, 대규모 프로젝트를 관리 가능한 단위로 분할하는 능력, 강점을 바탕으로 리더십을 발휘하는 능력 등 매우 가치 있고 활용 가능한 기술을 모두 가르칩니다.

3학년에는 필수 포트폴리오 검토를 위한 포트폴리오 과정을 수강하게 되며, 이 포트폴리오에서는 전공 분야의 기본 기량뿐 아니라 드로잉, 2D 디자인, 3D 디자인, 색채 감각을 보여주는 10개의 작품을 제출해야 합니다.

바튼 칼리지 학생들은 예술 및 디자인 프로그램 내 여러 전공 중 하나를 선택할 수 있습니다.

회화 전공

회화 전공은 오랜 전통을 바탕으로 화가로서의 성장을 장려해 왔습니다. 수업은 기술 개발과 창의적인 문제 해결 능력을 강조하며, 예술적 성공에 가장 중요한 두 가지 요소인 동기 부여와 직업 윤리를 강조합니다. 이 프로그램의 학생들은 다양한 대학의 전시회, 수상 및 대학원 진학 등에서 큰 성공을 거두었습니다.

사진 전공

사진 전공은 개인적인 비전과 기술적 역량을 함양합니다. 전통적인 방법, 디지털 방법, 그리고 19세기적인 기법을 활용하여 자신의 비전을 표현하고 아이디어를 전달하는 데 필요한 기술을 개발하게 됩니다. 졸업반이 되면, 미적 감각과 기술적 역량을 입증하고 사진 업계 또는 대학원에서 일할 준비가 되었음을 보여주는 전문적인 포트폴리오를 제작하게 됩니다.

도예 전공

도예 전공은 점토 작업을 공예 및 미술로 탐구할 수 있는 역동적인 스튜디오 워크숍 환경을 제공합니다. 물레 만들기와 수공예 제작 교육을 통해 올세라믹 기법에 대한 전문 지식을 습득하고, 기능적, 조형적, 그리고 개념적 표현을 위한 도구로서 점토에 접근하는 법을 배우게 됩니다. 졸업 후에는 스튜디오 도자기 제작, 도예 입문 수업, 그리고 대학원 진학을 준비하게 됩니다.

그래픽 디자인 전공

그래픽 디자인 전공은 개념과 기술적인 측면을 융합합니다. 인쇄, 웹, 일러스트레이션, 그리고 책 예술을 위한 혁신적인 그래픽 디자인 작업을 통해 문제 해결 능력과 의사소통 능력을 함양하여 창의적인 디자인 솔루션을 도출합니다. 교과 과정을 통해 전통 매체와 컴퓨터 이미징을 탐구하고, 디자인과 일러스트레이션의 역사를 연구하며, 다른 분야와 문화를 접할 수 있습니다.