美術学修士

MFA プログラムは、芸術とデザインの実践と歴史、およびより広い文脈における視覚文化の理論的および歴史的研究を統合します。教員は、集中的なディスカッション、新しい技術と材料の調査、やりがいのある作品の制作を通じて、学生が潜在能力を伸ばせるように指導します。

UB の MFA プログラムの目標は、プロのスタジオ実践を追求し、文化部門への就職市場への参入、または学術界でのキャリアを追求することにより、文化制作の課題と機会に対応する準備ができているリーダーを育成することです。 

すべての大学院生には、専用のスタジオ スペースと、あらゆるメディアのすべてのラボへの 24 時間アクセスが提供されます。当プログラムの特徴は、国内外で著名な教授陣、客員アーティスト、そしてアメリカ大学協会（AAU）の大規模研究機関という枠組みの中で、学際的な研究を奨励する進歩的な理念です。

授業は、批評理論、スタジオアートコース、美術史、そして選択科目で構成されています。批評、プレゼンテーション、読書、そして教授陣、客員アーティスト、デザイナー、批評家とのディスカッションを通して、学生は大学院での研究をカスタマイズします。大学院生は、研究と実践のアドバイザーを務める3名の教員からなる委員会と定期的に面談します。2年目は、論文展または代替的な公開プレゼンテーションと、論文審査で締めくくられます。

MFAは、厳格な60単位取得の2年間のレジデンシープログラムであり、パートタイムの研究は認められていません。このプログラムでは、強い労働倫理、個人的な芸術的実践の発展、創造的な探究心と制作意欲を育むプログラムです。大学院生全員に専用のスタジオスペースが与えられ、あらゆるメディアを扱うラボに24時間アクセスできます。当プログラムの特徴は、国内外で著名な教員、客員アーティスト、そして大規模なAAU研究機関という枠組みの中で学際的な研究を奨励する進歩的な理念です。MFAプログラムには常時20～24名の学生が在籍しており、熱心で多様な専門分野の教員と密接な交流が図られます。学生は、教員による幅広い研究分野によってサポートされます。研究分野には、生物芸術、描画、新しい実践、グラフィックデザイン、インスタレーション、パフォーマンスアート、絵画、写真, 印刷メディア、 彫刻、戦術的メディア、アクティビズム、キュレーターの実践。 UB図書館の延長であるアート・リソース・センター（ARC）は、美術学部のすべてのプログラムをサポートしています。

ティーチング・アシスタントは、各学期にART 598（指導教員による指導）を1単位登録する必要があります。この単位は、MFA学位取得に必要な60単位にはカウントされません。ティーチング・スーパーバイズを通して、ティーチング・アシスタントは大学レベルの教育者としてのスキルを磨く中で、十分なサポートを受けることができます。