テキスタイルアート、デザイン、ファッション学士（優等学位）

1 年目には、専門ワークショップで刺繍、織物、プリント、ニット、衣服製作の概要を学び、専門分野のすべてに取り組む機会が得られます。また、スタジオで描画、色彩、コラージュ、CAD のスキルを磨き、セミナーや講義でテキスタイルとファッションの過去、現在、未来について学びます。

2 年目には、自分の創造的な関心とキャリアの願望に最も適した進路を選択して専門分野を絞り始めます。アイデアを練り、概要に沿って作業し、アーティストまたはデザイナーとして成長を続け、デジタルおよび伝統的なスキルとテクノロジーを探求します。将来のキャリアと、プロとしての生活を始めるために必要な専門スキルは、2 年目に探求されます。短期インターンシップでは必須の実務経験が得られ、コンテストでは作品を専門家に見てもらえるチャンスが得られます。

2年目と最終学年の間に、オプションでインターンシップ期間または留学の機会を提供しています。

最終学年では、研究プロジェクト、論文または市場レポートの執筆から始まり、その後、野心的な主要プロジェクトを考案し、重要な作品ポートフォリオと最終展示会を開発します。この作品集は、テキスタイルアーティスト、テキスタイルデザイナー、デザイナーメーカー、またはファッションデザイナーとしてのアイデア、スキル、技術的専門知識、進路選択、刺繍、織物、プリント、ニット、または衣服製造の専門分野を示すものです。クリエイティブ業界での将来を念頭に置き、卒業生および専門家のスキルにも重点を置き、将来に向けて十分な準備と自信を持てるようにしています。

テキスタイルアートでは、デザインとファッションのコースでは、様々な方法で学び、作品を制作します。テキスタイルとファッションの分野で成功するために必要な知識、理解、アイデア、そしてスキルは、歴史、理論、そして研究に基づいた実践的なワークショップとスタジオ体験の組み合わせを通して培われます。講義、セミナー、ワークショップ、そして推奨図書、課題プロジェクト、そして直接体験に基づいたチュートリアルは、様々な環境とスタイルを提供し、アイデアを発展させ、仲間や講師に自分のアイデアを明確に伝える自信を養う機会を提供します。包括的なデモンストレーション、ワークショップ、マスタークラスは、実習、実際のプロジェクト、そして自主学習をサポートするワークショップや講義と同様に、授業の中核を成しています。大学院で習得する移転可能なスキルは、コースのすべての要素に取り組むことで養われ、コースワークの履修と、繊維・ファッションおよびクリエイティブ産業での将来の成功の基礎となります。

評価は 100% コースワークに基づいて行われ、その形式は、アートワークやデザイン コレクション、実践的および文脈的調査、エッセイ、声明、プレゼンテーション、レポート、デジタル ポートフォリオなど、さまざまな形式があります。

フィードバックは、指導、学習、評価の中心であり、コース全体を通して重要なガイダンスを提供し、進捗状況と達成度を振り返り、将来の方向性について提案を検討するよう促します。

評価方法はさまざまであり、各モジュールで明確に定義されています。評価は、試験とコースワークを組み合わせたものになることもあれば、これらの方法の 1 つだけの場合もあります。評価は、モジュールで定められた学習成果の達成度を評価するように設計されています。  すべてのコースワークの評価に対して、タイムリーなフィードバックを受けることができます。このフィードバックは個人および/またはグループに対して発行され、自身の成長のためにこのフィードバックを活用することが推奨されます。

コースワークには、エッセイ、レポート、セミナー論文、テスト、プレゼンテーション、論文、デザイン、成果物、ポートフォリオ、ジャーナル、グループワークなど、さまざまな形式があります。評価の正確な形式と組み合わせは、申請するコースとモジュールによって異なります。詳細は、オリエンテーション、コース ハンドブック、モジュール仕様、評価スケジュール、評価概要を通じて事前に提供されます。詳細は、品質または機能強化上の理由から、毎年変更される場合があります。重要な変更がある場合は、相談させていただきます。

通常、モジュールには 4 つの学習成果と、最大 2 つの評価項目があります。評価項目は、複数のタスクで構成できます。想定される学習量と評価方法間の同等性は標準化されています。学部課程のモジュール合格点は40%、大学院課程のモジュール合格点は50%です。