ミュージカルシアターBFA

このプログラムについて

• 綿密で専門家の指導による体系的かつ集中的な形式で、歌、ダンス、演技のスキルを養います。
• 1 年目は、演技、バレエ、発声（歌唱と話し方の両方）、視唱、演劇理論のテクニックに重点を置き、舞台裏の制作に携わる機会も設けます。
• 1 年目を終えた後は、学科の制作、シラキュース ステージとの共同制作、学生や教員が主催する制作、学生映画などの役のオーディションを受ける機会があります。
• プロの劇団である Syracuse Stage との提携により、共有の劇場複合施設、業界のプロフェッショナルへのアクセス、Syracuse Stage の作品でエクイティ ポイントを獲得する可能性など、さまざまなメリットが得られます。
• ニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドン（シェイクスピア・グローブ座との提携）で没入型の学習機会を体験してください。
• All Star CAST (コミュニティ俳優と学生の劇場) ワークショップを通じて、障害を持つコミュニティのメンバーと協力して、包括的な環境で演劇を共同で創作します。
• 強力で協力的な卒業生ネットワークの恩恵を受けられます。

ミュージカルシアター（BFA）

演劇学科

最も要求の厳しい舞台芸術の専門職の一つで成功するために必要なスキルを学びます。

ミュージカル演劇専攻の美術学士（BFA）プログラムは、個々の才能と能力の発達に重点を置き、ミュージカル・アーティストとしての個性を発見することを目指しています。この厳格なプログラムでは、歌唱、ダンス、演技の3つのパフォーマンス分野のコースワークに加え、リベラルアーツと演劇史の基礎知識も求められます。

ミュージカルシアターの学生は、オペレッタからロックまで、あらゆるスタイルの劇場音楽を支える歌唱技術を、音楽理論、視唱、ピアノの基礎コースを通して学びます。ダンススタジオでは、バレエとジャズの4つのレベルに加え、タップダンス、モダンダンス、シアターダンスのスタイルも学ぶことができます。演技トレーニングでは、シーンスタディ、演劇理論、テキスト分析、スピーチ、動き、そしてカメラの前での演技スキルを習得します。これら3つの分野は、ミュージカルシアターのパフォーマンスクラス、オーディションテクニック、キャバレー、そして各学期に開催される数多くのプロダクションへの参加と密接に結びついています。

1年目は、将来のすべてのトレーニングの基礎となります。演技、バレエ、発声（歌唱とスピーチ）、視唱、そして演劇理論の技術に重点を置きます。1年生は舞台で公演することはできませんが、クルーの運営から舞台監督補佐まで、様々な舞台裏の仕事に携わる機会があります。

2年目以降、ミュージカルシアターの学生は、教員が演出する演劇やミュージカル 、シラキュース・ステージとの共同制作、演出科の学生が演出する舞台や演劇、そして視覚舞台芸術学部の映画学科の学生が制作する映画のオーディションを受けることができます。ミュージカルシアターの上級学生は、シラキュース・ステージの作品に適切な役でオーディションを受け、出演することができます。また、プロの俳優の代役を務めることもできます。シラキュース・ステージでの活動を通じて、エクイティポイントを獲得できます。

演劇学科では、BFA演技プログラムのミュージカルパフォーマンス専攻（アクター・シンガー・トラックとも呼ばれます）において、ダンサーではない優れた歌手／俳優のための枠をごく少数設けています。興味のある学生は、ミュージカルシアターと演技プログラムの両方に応募する必要があります。 アクター・シンガー・トラックについて詳しくはこちらをご覧ください。