Minore in Storia dell'Arte

Il Minor in Storia dell'Arte offre agli studenti l'opportunità di approfondire la conoscenza delle culture visive del passato e del presente in tutto il mondo. Il corso di laurea, composto da 18 unità, offre una serie di corsi sempre più mirati – corsi generali di livello 200, corsi di approfondimento di livello 300 e 400 più specializzati e un corso avanzato di livello 500 – in cui gli studenti imparano ad analizzare e interpretare l'arte visiva in diversi contesti storici, sociali, politici e culturali. Il programma sfrutta le ricche risorse culturali, le gallerie e i musei della Bay Area. Fornisce agli studenti competenze e conoscenze che completeranno molte altre discipline e i principali campi di studio dell'Università. Migliora le prospettive di carriera degli studenti offrendo un set di competenze versatili, tra cui una solida capacità di scrittura, comunicazione orale, pensiero critico e alfabetizzazione visiva, richieste in una varietà di professioni nei settori dei media, delle arti e della cultura/servizi/istruzione. L'ammissione al Minor è aperta a tutti gli studenti con un livello di istruzione superiore e che hanno completato i due corsi obbligatori di livello inferiore (due corsi di storia dell'arte di livello inferiore o un corso di storia dell'arte di livello inferiore e un corso di arte in studio di livello inferiore) con un voto minimo di C.

Risultati di apprendimento del programma

1. Acquisire conoscenze fondamentali della storia dell'arte in più di un periodo storico e area geografica: identificare i principali artisti, opere, movimenti; definire termini chiave, concetti e teorie.
2. Dimostrare capacità di pensiero critico, analisi formale e alfabetizzazione visiva per interpretare e valutare il significato dell'arte e della cultura visiva.
3. Acquisire capacità di espressione verbale e di presentazione orale sia in discussioni informali che in contesti formali.
4. Comprendere e applicare la metodologia storica dell'arte di base e i modelli teorici.
5. Comprendere la dimensione etica della pratica artistica e della ricerca in un contesto globale e in relazione alle dinamiche di potere, comprese quelle di classe, genere, razza e geopolitica, espresse attraverso pratiche visive, spaziali, istituzionali e ideologiche.