Ce cursus offre des connaissances pratiques et théoriques, incluant une expérience concrète et une compréhension approfondie du domaine, ouvrant la voie à des carrières en chorégraphie ou en danse-thérapie. Il favorise le développement de compétences pour diverses carrières dans le domaine de la danse, telles que chercheur, chorégraphe, interprète ou gestionnaire culturel, et propose des opportunités de réseautage grâce à des liens privilégiés avec le secteur. Les modules couvrent un large éventail de formes de danse, comme le hip-hop, la danse contemporaine, la capoeira, la danse contemporaine africaine, l'afro-house, le bharata natyam, le kathak et le kalarippayattu, ainsi que la chorégraphie, l'interprétation, la santé et la forme physique des danseurs, et la danse à l'écran. Les étudiants développent des compétences techniques avancées, explorent les contextes socioculturels, pratiquent l'improvisation et participent à des projets collaboratifs, notamment la réalisation de films et de vidéos avec des étudiants en musique et en théâtre. Le programme comprend des stages, des ateliers de danse communautaires et un développement professionnel par le biais d'activités d'entrepreneuriat et d'insertion professionnelle, telles que l'élaboration de plans d'affaires et la production d'événements. En dernière année, les étudiants rédigent un mémoire obligatoire, effectuent un stage au sein d'une organisation ou d'une compagnie de danse et présentent une pièce de théâtre complète devant un public. Des opportunités découlent de partenariats avec des acteurs tels que East London Dance, Breakin' Convention et The Source, permettant des collaborations avec des artistes professionnels comme Kenrick Sandy et Hofesh Shechter. La formation met l'accent sur la conscience kinesthésique, la connaissance historique incarnée et la préparation à la carrière grâce aux programmes Career Zone et Mental Wealth.
