Ces programmes de danse allient pratique et théorie, vous préparant à une vaste gamme de carrières dans le secteur. Vous étudierez un large éventail de formes chorégraphiques, remettant en question les canons traditionnels de la danse occidentale, et bénéficierez de l'expertise de l'équipe pédagogique de l'UEL, forte de près de vingt ans d'expérience dans l'enseignement de la danse. Les modules fondamentaux couvrent les théories critiques de la performance, de la dramaturgie et de la représentation, ainsi qu'une formation intensive à différentes pratiques chorégraphiques et à la création collaborative. Vous développerez des compétences en commissariat d'exposition, en production et en archivage numérique, tout en utilisant des méthodes de recherche pour étayer votre projet final. Grâce au module « Principes de développement personnel », vous constituerez un portfolio professionnel, maîtriserez les techniques d'audition, l'auto-enregistrement, les demandes de financement et le réseautage professionnel. En deuxième année de master, les étudiants se concentreront sur l'articulation de leurs compétences artistiques avec la pratique professionnelle, en développant une œuvre créative complète et en participant à des projets ou des stages supervisés au sein de l'industrie. Ce programme est conçu pour les futurs interprètes, chorégraphes, producteurs et enseignants, et vous permettra d'innover et de jouer un rôle de premier plan dans le paysage chorégraphique international. Les modules mettent l'accent sur la pensée critique, l'inclusion et l'application des concepts théoriques à la création de spectacles.
