Licence en mode et industries créatives

Le cours de Mode et Industries Créatives est conçu pour former des professionnels capables d'intégrer les processus de communication et de création du secteur avec les connaissances critiques et théoriques appropriées des différents langages artistiques et visuels nécessaires à la compréhension de la mode, ainsi qu'avec les outils méthodologiques et pratiques pour relever les principaux défis sous-jacents aux processus de conception, de développement et de promotion des créations de mode et des produits des autres industries créatives.Les domaines d'études comprennent : - Disciplines artistiques, visuelles et médiatiques et ateliers - Disciplines et ateliers en communication et design de mode - Disciplines et ateliers en linguistique et sociologie - Disciplines économiques, de gestion et juridiques Événements

Atelier de mise en scène de défilés de mode

Spécialisation en industries créatives et design

Pensée conceptuelle

Atelier sur les techniques de communication efficaces III (communication visuelle)

Atelier de design visuel

Atelier sur la conception et la création d'événements de design

Atelier de design de vente au détail

Le diplômé en Mode et Industries Créatives sera capable de :

- interpréter les secteurs de la mode et du design à travers l'art et l'expression artistique

- valoriser les secteurs de la mode et du design grâce aux disciplines de la communication

- relier la mode et le design à des connaissances telles que l'art,Photographie et cinéma

- Interpréter la mode et le design à travers l'art et l'expression artistique

- Interpréter les documents qui constituent la mémoire historique des entreprises de mode

- Enrichir les archives de la mode

- Appliquer les connaissances acquises de manière autonome, originale et critique pour concevoir des événements et des défilés de mode

- Créer des supports de communication inclusifs et interculturels, y compris pour le web et les réseaux sociaux

- Concevoir des visuels créatifs pour l'identité visuelle d'entreprises ou de marques

- Développer des stratégies de marketing et de communication pour les organisations des secteurs créatifs, de la mode et du design

- Rechercher, analyser et interpréter des données quantitatives et qualitatives afin d'anticiper les tendances culturelles et stylistiques dans la mode et les industries créatives

- Se familiariser avec la réglementation, notamment internationale, relative à la protection de la propriété intellectuelle

- Appliquer les connaissances acquises avec clarté et assurance dans de nouveaux contextes (résolution de problèmes), y compris en lien avec les marchés de la mode et du design, de manière transversale

- Maîtriser l'anglais Le cursus de licence en Mode et Industries Créatives fournit les connaissances et les compétences fondamentales pour travailler dans les processus de communication et de création de la mode et des industries créatives. Les contextes dynamiques qui caractérisent ces secteurs exigent des professionnels capables d'allier les dimensions culturelles, communicatives et symboliques qui sous-tendent les processus de conception, de développement et de promotion de produits artistiques et créatifs.

Pour répondre à ces besoins, le programme d'études prévoit deux grands domaines d'apprentissage :

- le domaine historico-artistique-culturel, qui fournit les connaissances et les compétences historico-critiques nécessaires à la compréhension de la mode et des industries créatives ; les langages des arts visuels contemporains utiles pour interpréter la mode également dans sa relation avec différents médias ; L'histoire de la mode, du design et du Made in Italy, qui partagent un même langage et puisent dans des ressources culturelles et comportementales communes. Le domaine de la socio-anthropologie, qui fournit les connaissances, les compétences et la capacité d'utiliser les outils de communication pour valoriser les créations de mode et les produits d'autres industries créatives, de la publicité à l'événementiel, du web aux réseaux sociaux, en mettant l'accent sur les enjeux d'interculturalité, d'inclusion et de durabilité. En corollaire, le cursus offre une expertise économique et juridique essentielle pour comprendre la dynamique de gestion et les budgets des entreprises concurrentes des industries créatives, pour analyser et interpréter les tendances culturelles et stylistiques, et pour s'orienter dans la réglementation relative à la protection de la propriété intellectuelle des créations, y compris dans un contexte international. Le cursus se caractérise par une approche par ateliers qui permettra aux étudiants d'acquérir des techniques de communication efficaces – écrites, orales et visuelles – et la capacité d'utiliser les principaux outils de communication web et réseaux sociaux.Une attention particulière est portée au développement : des connaissances historico-critiques nécessaires à la compréhension des arts visuels contemporains ; des compétences spécifiques en histoire et culture de la mode et du design ; des compétences et aptitudes de communication efficaces (écrite, orale et visuelle) ; des compétences économiques et juridiques ; des compétences en recherche et interprétation des tendances culturelles et stylistiques ; des compétences en interculturalité, durabilité et inclusion ; et une maîtrise de l’anglais. Après une introduction commune, à la fin de la deuxième année, les étudiants pourront choisir d’approfondir les thèmes des secteurs de la mode ou des industries créatives et du design. Le cursus est divisé en deux domaines d'études distincts, permettant aux étudiants d'acquérir des compétences spécialisées dans le domaine choisi. L'enseignement, dispensé par des enseignants internes et des professionnels du secteur, se caractérise par des contenus et des méthodes innovants, fondés sur une forte intégration des cours théoriques, des ateliers, des travaux de projet et de l'expérience de terrain.