Production cinématographique

L’apprentissage se fait par le biais d’ateliers intensifs, de séminaires et de cycles de production collaboratifs simulant des environnements de tournage professionnels. Les étudiants peuvent ainsi mettre la théorie en pratique tout en bénéficiant d’un retour d’information régulier. La formation technique couvre l’utilisation des caméras cinéma ARRI, Blackmagic et Sony, des systèmes d’éclairage, du matériel d’enregistrement sonore et des logiciels de montage professionnels. Elle est complétée par des modules sur l’écriture de scénarios, la présentation de projets et la planification de production. Tout au long du programme, les étudiants participent à des visites de festivals majeurs, assistent à des conférences données par des professionnels reconnus et s’engagent dans des collaborations interdisciplinaires, ce qui enrichit leur expérience d’apprentissage et élargit leur vision du secteur. L’évaluation combine des livrables pratiques – tels que des courts métrages, des storyboards, des budgets et des mood boards – avec des commentaires écrits, des évaluations par les pairs et des présentations orales. Les connaissances sont ainsi évaluées à la fois par le biais des travaux réalisés et par une analyse critique, selon un système de notation structuré. La note finale repose sur un portfolio équilibré de travaux notés, comprenant un film de fin d’études, un essai de recherche et un journal de stage professionnel. Tous ces travaux sont évalués en fonction d’objectifs d’apprentissage prédéfinis et des normes du secteur.