Mineure en histoire de l'art

La mineure en histoire de l'art offre aux étudiants l'opportunité d'explorer les cultures visuelles passées et présentes à travers le monde. Ce cursus de 18 unités propose un ensemble de cours dont la spécialisation s'accroît progressivement : cours d'introduction de niveau 200, cours magistraux plus spécialisés de niveaux 300 et 400, et un module de sujets avancés de niveau 500. Les étudiants y apprennent à analyser et à interpréter l'art visuel dans divers contextes historiques, sociaux, politiques et culturels. Le programme tire parti de la richesse des ressources culturelles, des galeries et des musées de la région de la baie de San Francisco. Il dote les étudiants de compétences et de connaissances qui complètent de nombreuses autres disciplines et grands domaines d'études au sein de l'université. Il améliore leurs perspectives de carrière en leur fournissant un ensemble de compétences polyvalentes, notamment d'excellentes aptitudes rédactionnelles et orales, un esprit critique aiguisé et une culture visuelle développée, autant de qualités recherchées dans divers secteurs des médias, des arts, de la culture, des services et de l'éducation. L'admission à la mineure est ouverte à tous les étudiants de niveau supérieur ayant réussi les deux cours obligatoires de niveau inférieur (soit deux cours d'histoire de l'art de niveau inférieur, soit un cours d'histoire de l'art de niveau inférieur et un cours d'arts plastiques de niveau inférieur) avec une note minimale de C.

Résultats d'apprentissage du programme

1. Acquérir des connaissances fondamentales en histoire de l'art couvrant plusieurs périodes et zones géographiques : identifier les artistes, œuvres et mouvements majeurs ; définir les termes, concepts et théories clés.
2. Développer des compétences en pensée critique, en analyse formelle et en culture visuelle pour interpréter et évaluer la signification de l'art et de la culture visuelle.
3. Acquérir des compétences en expression orale et en présentation, tant dans des contextes informels que formels.
4. Comprendre et appliquer les méthodologies et modèles théoriques fondamentaux de l'histoire de l'art.
5. Comprendre la dimension éthique de la pratique et de la recherche artistiques dans un contexte mondial et en relation avec les dynamiques de pouvoir – notamment celles de classe, de genre, de race et de géopolitique – telles qu'elles s'expriment à travers les pratiques visuelles, spatiales, institutionnelles et idéologiques.