Histoire de l'art

Licence en histoire de l'art

La licence en histoire de l'art offre aux étudiants l'opportunité d'explorer les cultures visuelles passées et présentes à travers le monde. Ce cursus de 36 unités propose un ensemble de cours à la spécialisation croissante : cours d'introduction (niveau 200), cours magistraux plus spécialisés (niveaux 300 et 400), cours avancés (niveau 500) et séminaire de synthèse (niveau 600). Les étudiants y apprennent à analyser et interpréter l'art visuel dans divers contextes historiques, sociaux, politiques et culturels. Le programme tire parti des riches ressources culturelles, galeries et musées de la région de la baie de San Francisco. Les étudiants sont encouragés à acquérir une expérience pratique et des connaissances concrètes du domaine grâce à un stage. La majeure en histoire de l'art prépare les étudiants à de nombreuses carrières, notamment des postes administratifs ou de conservation dans les musées, les galeries et les maisons de vente aux enchères, des postes de rédaction et d'édition, ou des études supérieures en histoire de l'art, en muséologie/études curatoriales ou en conservation.

Résultats d'apprentissage du programme

À l'issue de la licence en histoire de l'art, les étudiants seront capables de :

1. Acquérir une connaissance approfondie de l'histoire de l'art à l'échelle mondiale : identifier les artistes, les œuvres et les mouvements majeurs ; définir les termes, les concepts et les théories clés ; et comprendre diverses perspectives historiques, sociales, politiques, culturelles et idéologiques.
2. Démontrer des compétences en matière de pensée critique, d'analyse formelle et de culture visuelle pour interpréter et évaluer la signification de l'art et de la culture visuelle.
3. Acquérir des compétences en expression orale et en présentation, tant dans un contexte informel que formel.
4. Développer des compétences en rédaction et en recherche, tant dans un contexte informel que formel.
5. Comprendre et appliquer la méthodologie et les modèles théoriques de l'histoire de l'art.
6. Faire preuve de curiosité, de prise de risque, d'expérimentation, de résolution de problèmes, de collaboration et d'empathie lors des discussions en classe, des travaux de groupe et des travaux de recherche/rédaction.
7. Comprendre la dimension éthique de la pratique et de la recherche artistiques dans un contexte mondial et en relation avec les dynamiques de pouvoir – notamment celles de classe, de genre, de race et de géopolitique – telles qu'elles s'expriment à travers les pratiques visuelles, spatiales, institutionnelles et idéologiques.
8. Acquérir des connaissances et une compréhension fondamentales de la pratique et du processus artistiques, et être capable de s'appuyer sur ces connaissances pour interpréter les œuvres d'art et enrichir sa propre démarche de recherche et d'écriture.