El programa de Dirección Teatral desarrolla habilidades creativas, analíticas y de liderazgo esenciales para los creadores teatrales contemporáneos. El curso se centra en el rol del director como visionario artístico, colaborador y facilitador, guiando a los estudiantes a través de los procesos de interpretación de textos, trabajo con intérpretes y creación de producciones teatrales cautivadoras. Los estudiantes exploran una amplia gama de enfoques de dirección, desde teatro clásico y contemporáneo hasta performances experimentales y de creación. A través de prácticas intensivas en estudio, ensayos y proyectos de producción, los estudiantes adquieren experiencia práctica dirigiendo actores y equipos creativos. El programa enfatiza la colaboración con diseñadores, dramaturgos e intérpretes, junto con la reflexión crítica y la investigación sobre teoría, historia y práctica teatral. Se anima a los estudiantes a desarrollar una voz distintiva como directores, a la vez que responden a contextos sociales, culturales y políticos. La práctica profesional, la interacción con el público y la gestión de la producción son parte integral del currículo, preparando a los estudiantes para trabajar en diversos entornos teatrales. Los graduados se van con una sólida cartera de trabajo dirigido, habilidades avanzadas de comunicación y liderazgo, y la confianza para seguir carreras en dirección teatral, creación de espectáculos, educación o mayor investigación en las artes escénicas.
