Licenciatura en fotografía (con honores) a tiempo parcial

¿Por qué estudiar esta carrera?

El éxito de esta galardonada licenciatura en fotografía basada en la práctica se basa en nuestro compromiso de apoyar y permitir que nuestra diversa cohorte de estudiantes encuentre su identidad creativa individual y única y aprenda los conocimientos y habilidades técnicas y profesionales necesarios para aplicar esa identidad dentro de una carrera exitosa en las industrias creativas.

Nuestro tamaño permite que nuestro equipo de tutores altamente experimentados, solidarios, activos profesionalmente y de renombre internacional trabajen de forma estrecha e individual con nuestros estudiantes. Las instalaciones de cuarto oscuro analógico en blanco y negro y en color, que son estándares de la industria, y el estudio, la iluminación y la provisión digital de alta gama crean un entorno en el que podrá prosperar.

El curso está acreditado por la  Asociación de Fotógrafos  (AOP) y fue galardonado como  Curso de Fotografía del Año 2022 , 2023 y nuevamente en 2024.

Este curso logró una puntuación de 100% de satisfacción general de los estudiantes cuando se midió por última vez según la Encuesta Nacional de Estudiantes (2023).

Nuestros cursos de producción cinematográfica y fotografía ocupan el tercer lugar en el Reino Unido en cuanto a calidad de enseñanza y el cuarto lugar en el Reino Unido en cuanto a satisfacción de los estudiantes (Guardian University Guide 2023).

Visita  londonmetarts.photography  para ver el trabajo de nuestros estudiantes, exposiciones, publicaciones y más.

El curso de fotografía combina rigor con libertad creativa y comprensión profesional. Considera la fotografía como un medio expandido que abarca desde prácticas claramente fotográficas analógicas y digitales hasta aquellas que exploran los límites donde la fotografía choca con otros medios creativos para crear nuevas y emocionantes obras híbridas.

Este enfoque no sólo da como resultado una experiencia de aprendizaje positiva y emocionante, sino que también está detrás de los excelentes éxitos nacionales e internacionales que han disfrutado nuestros estudiantes y ex alumnos en concursos, publicaciones, exposiciones y en la vida profesional dentro del sector creativo.

El curso ofrece muchas oportunidades de interactuar con oportunidades del mundo real, desde publicar imágenes en la revista Socket y exhibir trabajos públicamente hasta responder a encargos comerciales y comunitarios.

La estructura del curso está inspirada en la práctica dentro de un estilo de vida profesional creativo y saludable, y cada año consta de cuatro módulos que reflejan esta mejor práctica en la vida profesional.

En los módulos de Proyecto, los estudiantes aprenden a emplear las habilidades y los enfoques necesarios para crear sus propios proyectos terminados, explorando ideas, temas y enfoques estéticos que les interesen. Los proyectos se evalúan en términos de experimentación, investigación, aplicación de habilidades fotográficas adecuadas para crear los resultados finales, comunicación y gestión. Esto permite a los estudiantes libertad creativa al tiempo que exige un enfoque excelente para realizar un trabajo creativo.

Los módulos de Prácticas técnicas y profesionales permiten a los estudiantes desarrollar sus habilidades prácticas. El título abarca la fotografía digital y analógica de 35 mm y de formato medio, así como las prácticas analógicas de gran formato, y se imparte en una de las pocas escuelas de arte del Reino Unido equipadas con instalaciones de cuarto oscuro tanto en color como en blanco y negro. Además, los estudiantes aprenden a aplicar su identidad creativa individual en un entorno profesional. No se trata solo de ser fotógrafos, sino de comprender cómo las excelentes habilidades profesionales transferibles desarrolladas en el curso se pueden aplicar a una amplia variedad de funciones y oportunidades interesantes dentro de las industrias creativas, que van desde comisario hasta editor de imágenes o director de arte, pasando por agente de fotógrafos o técnico digital.

Los módulos Mirar y Hacer brindan una oportunidad para ampliar su conocimiento de la fotografía y otras prácticas creativas, pero también, y fundamentalmente, para tener un lugar dentro de la estructura del curso que fomente la diversión con la creación aventurera, abierta y lúdica, y la experimentación, ya que esto suele ser la base del futuro trabajo de proyecto enfocado.

Los módulos de Estudios Contextuales Críticos de cada año te ayudan a ampliar tu comprensión crítica y recibes apoyo y guía para desarrollar confianza en la estructuración y el trabajo con texto mientras amplías tu conocimiento de perspectivas críticas, fotografía e historia del arte.

Las visitas de estudio locales, nacionales e internacionales, así como las visitas de fotógrafos, artistas y otros profesionales creativos, ayudan a desarrollar su comprensión, capacidad y confianza.