Licenciatura en Moda e Industrias Creativas

El título de Grado en Moda e Industrias Creativas está diseñado para formar profesionales capaces de incorporarse a los procesos comunicativos y creativos del sector con el adecuado conocimiento teórico-crítico de los diversos lenguajes artístico-visuales necesarios para la comprensión de la moda y con las herramientas metodológicas y prácticas para abordar los principales retos que subyacen a los procesos de concepción, desarrollo y promoción de las creaciones de moda y de los productos de otras industrias creativas.

Las áreas temáticas incluyen:

- Disciplinas artísticas, visuales y de medios y actividades de taller

- Disciplinas y actividades de taller sobre comunicación y diseño de moda

- Disciplinas y actividades de taller en lingüística y sociología

- Disciplinas económicas, de gestión y jurídicas

Asignaturas troncales

Curso común de dos años

Historia del arte contemporáneo

Arte y medios

Historia de la moda

Historia del diseño

Semiótica de la creatividad

Archivos de industrias creativas

Estética de la moda y el diseño

Interculturalidad, sostenibilidad, inclusividad

Especialización en moda

Diseño de moda innovador

Taller de técnicas de comunicación efectiva III (comunicación visual)

Taller de merchandising visual

Taller sobre la concepción y creación de Eventos de moda

Taller de dirección de desfiles

Especialización en industrias creativas y diseño

Design thinking

Taller de técnicas de comunicación efectiva III (comunicación visual)

Taller de diseño visual

Taller de concepción y creación de eventos de diseño

Taller de diseño de retail

El graduado en Moda e Industrias Creativas será capaz de:

- interpretar los sectores de la moda y el diseño a través del arte y la expresión artística

- potenciar los sectores de la moda y el diseño a través de las disciplinas de la comunicación

- vincular la moda y el diseño con conocimientos como el arte,Fotografía y cine

- Interpretar la moda y el diseño a través del arte y la expresión artística

- Interpretar los materiales que conforman la memoria histórica de las empresas de moda

- Enriquecer los archivos de moda

- Aplicar los conocimientos adquiridos de forma autónoma, original y crítica para idear conceptos para eventos y desfiles de moda

- Crear productos de comunicación inclusivos e interculturales también para la web y las redes sociales

- Diseñar visuales creativos para identidad corporativa o marcas

- Desarrollar estrategias de marketing y comunicación para organizaciones en las industrias creativas, de la moda y del diseño

- Investigar, analizar e interpretar datos cuantitativos y cualitativos para anticipar las tendencias culturales y de estilo en la moda y las industrias creativas

- Orientarse en las normas, incluidas las internacionales, para la protección de la propiedad intelectual

- Aplicar los conocimientos adquiridos de forma clara y segura en nuevos contextos (resolución de problemas), también con referencia a los mercados de la moda y el diseño de forma transversal

- Dominar el inglés El grado en Moda e Industrias Creativas proporciona los conocimientos y habilidades básicos para trabajar en los procesos comunicativos y creativos de la moda y las industrias creativas. El dinamismo que caracteriza a estos sectores requiere profesionales que sepan combinar las dimensiones culturales, comunicativas y simbólicas que subyacen a los procesos de diseño, desarrollo y promoción de productos artísticos y creativos.

Para satisfacer estas necesidades, el plan de estudios prevé dos áreas principales de aprendizaje:

- el área histórico-artística-cultural, que proporciona los conocimientos y las habilidades histórico-críticas necesarias para comprender la moda y las industrias creativas; los lenguajes de las artes visuales contemporáneas útiles para interpretar la moda también en su relación con los diferentes medios; - el área de socioantropología, que proporciona el conocimiento, las habilidades y la capacidad de usar herramientas de comunicación para mejorar las creaciones de moda y los productos de otras industrias creativas, desde la publicidad hasta los eventos, desde la web hasta las redes sociales, con un enfoque en las cuestiones de interculturalidad, inclusión y sostenibilidad.

Como corolario de estas áreas, el curso proporciona la experiencia económica y legal adecuada para comprender la dinámica de gestión y los presupuestos de las empresas que compiten en las industrias creativas, para investigar e interpretar las tendencias culturales y de estilo, y para navegar a través de las regulaciones relativas a la protección de la propiedad intelectual de los productos creativos, también en contextos internacionales.

El curso se caracteriza por un enfoque de taller que permitirá a los estudiantes adquirir técnicas de comunicación efectivas, escritas, orales y visuales, y la capacidad de usar las principales herramientas de comunicación web y de redes sociales.

Se presta especial atención al desarrollo de:

- conocimientos histórico-críticos necesarios para la comprensión de las artes visuales contemporáneas

- habilidades específicas en la historia y la cultura de la moda y el diseño

- habilidades y destrezas de comunicación efectiva - escrita, oral y visual

- habilidades económico-legales

- habilidades en investigación e interpretación de tendencias culturales y de estilo

- habilidades en interculturalismo, sostenibilidad e inclusión

- dominio del idioma inglés

Después de un inicio común, al final del segundo año, los estudiantes podrán elegir si desean estudiar en profundidad los temas de los sectores de la Moda o las Industrias Creativas y el Diseño. El curso se divide en dos áreas de estudio diferenciadas, lo que permite a los estudiantes adquirir habilidades especializadas en el campo elegido. La enseñanza del curso, impartida por profesores internos y profesionales del sector, se caracteriza por contenidos y métodos innovadores basados ​​en una sólida integración de clases académicas, talleres, trabajo en proyectos y experiencia práctica.