Menor en Historia del Arte

La especialización en Historia del Arte ofrece a los estudiantes la oportunidad de aprender sobre las culturas visuales del pasado y del presente en todo el mundo. El título de 18 unidades ofrece una serie de cursos cada vez más centrados (cursos de introducción de nivel 200, cursos de conferencias más especializados de nivel 300 y 400 y un curso de Temas Avanzados de nivel 500) en los que los estudiantes aprenden a analizar e interpretar el arte visual en diversos contextos históricos, sociales, políticos y culturales. El programa aprovecha los ricos recursos culturales, galerías y museos del Área de la Bahía. Proporciona a los estudiantes habilidades y conocimientos que complementarán muchas otras disciplinas y campos de estudio importantes dentro de la Universidad. Mejora las perspectivas profesionales de los estudiantes al proporcionar un conjunto versátil de habilidades que incluyen una buena redacción, comunicación oral, pensamiento crítico y alfabetización visual, que son demandadas en una variedad de profesiones en las industrias de los medios de comunicación, las artes y la cultura/servicios/educación. La admisión al Minor está abierta a todos los estudiantes con nivel de división superior y que hayan completado los dos cursos requeridos de división inferior (ya sea dos cursos de Historia del Arte de división inferior o un curso de Historia del Arte de división inferior y un curso de Arte de Estudio de división inferior) con una calificación mínima de C.

Resultados del aprendizaje del programa

1. Adquirir conocimientos básicos de la historia del arte en más de un período de tiempo y área geográfica: identificar los principales artistas, obras y movimientos; definir términos, conceptos y teorías clave.
2. Demostrar habilidades de pensamiento crítico, análisis formal y alfabetización visual para interpretar y evaluar el significado del arte y la cultura visual.
3. Adquirir habilidades de expresión verbal y presentación oral tanto en debates informales como en contextos formales.
4. Comprender y aplicar la metodología histórica del arte básico y los modelos teóricos.
5. Comprender la dimensión ética de la práctica y la investigación artística dentro de un contexto global y en relación con las dinámicas de poder (incluidas las de clase, género, raza y geopolítica) tal como se expresan a través de prácticas visuales, espaciales, institucionales e ideológicas.