Bachelorstudiengang Mode und Kreativwirtschaft

Der Studiengang Mode und Kreativwirtschaft zielt darauf ab, Fachkräfte auszubilden, die in der Lage sind, mit dem entsprechenden kritisch-theoretischen Wissen über die verschiedenen künstlerisch-visuellen Sprachen, die zum Verständnis von Mode notwendig sind, und mit den methodischen und praktischen Werkzeugen, um die wichtigsten Herausforderungen bei der Konzeption, Entwicklung und Vermarktung von Modekreationen und Produkten anderer Kreativwirtschaften zu bewältigen, in die Kommunikations- und Kreativprozesse des Sektors einzusteigen.

Fachbereiche umfassen:

- Künstlerisch-visuelle Mediendisziplinen und Workshop-Aktivitäten

- Disziplinen und Workshop-Aktivitäten zu Modekommunikation und Design

- Disziplinen und Workshop-Aktivitäten in Linguistik und Soziologie

- Wirtschafts-, Management- und Rechtsdisziplinen

Kernfächer

Gemeinsamer zweijähriger Studiengang

Geschichte der zeitgenössischen Kunst

Kunst und Medien

Geschichte der Mode

Geschichte des Designs

Semiotik der Kreativität

Archive der Kreativwirtschaft

Ästhetik von Mode und Design

Interkulturalität, Nachhaltigkeit, Inklusion

Modespezialisierung

Innovatives Modedesign

Workshop Effektive Kommunikationstechniken III (Visuelle Kommunikation)

Workshop Visual Merchandising

Workshop zur Konzeption und Gestaltung von Modeveranstaltungen

Workshop Modenschau-Regie

Spezialisierung Kreativwirtschaft und Design

Design Thinking

Workshop Effektive Kommunikationstechniken III (Visuelle Kommunikation)

Workshop Visuelles Design

Workshop zur Konzeption und Gestaltung von Designveranstaltungen

Workshop Einzelhandelsdesign

Absolventen der Fachrichtung Mode und Kreativwirtschaft sind in der Lage:

- die Bereiche Mode und Design durch Kunst und künstlerischen Ausdruck zu interpretieren

- die Bereiche Mode und Design durch Kommunikationsdisziplinen zu erweitern

- Mode und Design mit Wissensgebieten wie Kunst zu verknüpfenFotografie und Film

- Mode und Design durch Kunst und künstlerischen Ausdruck interpretieren

- die Materialien, die das historische Gedächtnis von Modeunternehmen ausmachen, interpretieren

- Modearchive erweitern

- das erworbene Wissen selbstständig, originell und kritisch anwenden, um Konzepte für Events und Modenschauen zu entwickeln

- inklusive und interkulturelle Kommunikationsprodukte auch für Web und soziale Medien erstellen

- kreative Visualisierungen für Corporate Identity oder Marken gestalten

- Marketing- und Kommunikationsstrategien für Organisationen der Kreativ-, Mode- und Designbranche entwickeln

- quantitative und qualitative Daten recherchieren, analysieren und interpretieren, um kulturelle und stilistische Trends in der Mode und der Kreativwirtschaft vorherzusehen

- sich in den Regeln, einschließlich internationaler Regeln, zum Schutz des geistigen Eigentums orientieren

- das erworbene Wissen klar und selbstbewusst in neuen Kontexten anwenden (Problemlösung), auch mit Bezug auf die Mode- und Designmärkte

- Englisch beherrschen Der Studiengang Mode und Kreativwirtschaft vermittelt die grundlegenden Kenntnisse und Fähigkeiten für die Arbeit in den Kommunikations- und Kreativprozessen der Mode- und Kreativwirtschaft. Die dynamischen Rahmenbedingungen dieser Branchen erfordern Fachkräfte, die die kulturellen, kommunikativen und symbolischen Dimensionen der Prozesse von Design, Entwicklung und Vermarktung künstlerischer und kreativer Produkte miteinander verbinden können.Um diesen Bedürfnissen gerecht zu werden, bietet der Studiengang zwei Hauptlernbereiche: den historisch-künstlerisch-kulturellen Bereich, der das historisch-kritische Wissen und die Fähigkeiten vermittelt, die zum Verständnis von Mode und der Kreativwirtschaft notwendig sind; sowie die Sprache der zeitgenössischen visuellen Kunst, die für die Interpretation von Mode auch in ihrer Beziehung zu verschiedenen Medien nützlich ist; Die Geschichte von Mode, Design und „Made in Italy“ verbindet dieselben Sprachen und greift auf gemeinsame kulturelle und einstellungsbezogene Ressourcen zurück.

Der Bereich der Sozioanthropologie vermittelt Kenntnisse, Fähigkeiten und Kompetenzen im Umgang mit Kommunikationsinstrumenten, um Modekreationen und Produkte anderer Kreativbranchen – von Werbung über Events bis hin zu Web und Social Media – zu fördern, mit Fokus auf Interkulturalität, Inklusion und Nachhaltigkeit.

Darüber hinaus vermittelt der Kurs fundiertes wirtschaftliches und rechtliches Fachwissen, um die Managementdynamik und Budgets von Unternehmen der Kreativwirtschaft zu verstehen, Kultur- und Stiltrends zu analysieren und zu interpretieren sowie die Bestimmungen zum Schutz geistigen Eigentums kreativer Produkte, auch im internationalen Kontext, zu verstehen.

Der Kurs zeichnet sich durch einen Workshop-Ansatz aus, der es den Studierenden ermöglicht, effektive Kommunikationstechniken – schriftlich, mündlich und visuell – sowie die wichtigsten Web- und Social-Media-Kommunikationsinstrumente zu nutzen.Besonderes Augenmerk wird auf die Entwicklung folgender Fähigkeiten gelegt: historisch-kritisches Wissen, das für das Verständnis zeitgenössischer visueller Kunst notwendig ist; spezifische Kompetenzen in der Geschichte und Kultur von Mode und Design; effektive Kommunikationsfähigkeiten in Wort, Schrift und Bild; wirtschaftlich-rechtliche Kompetenzen; Fähigkeiten in der Recherche und Interpretation von Kultur- und Stiltrends; Kompetenzen in Interkulturalität, Nachhaltigkeit und Inklusion; Beherrschung der englischen Sprache. Nach einem gemeinsamen Start können die Studierenden am Ende des zweiten Studienjahres wählen, ob sie die Themenbereiche Mode oder Kreativwirtschaft und Design vertiefen möchten. Der Studiengang ist in zwei unterschiedliche Studienbereiche unterteilt, sodass Studierende Fachkenntnisse in ihrem gewählten Bereich erwerben können.

Der Unterricht, der von internen Dozenten und Fachleuten aus der Branche durchgeführt wird, zeichnet sich durch innovative Inhalte und Methoden aus, die auf einer starken Integration von akademischen Vorlesungen, Workshops, Projektarbeit und praktischer Erfahrung basieren.