Traditionelle türkische Kunst

Das Institut für Traditionelle Türkische Kunst widmet sich der Bewahrung, Wiederbelebung und Weiterentwicklung des reichen Erbes der türkischen Kunsttradition durch ein umfassendes Ausbildungsprogramm. Der Fokus liegt auf verschiedenen authentischen Kunstformen wie Kalligrafie, Ornamentkunst, Miniaturmalerei, Fliesenkunst, Buchbinderei, Schnitzerei sowie Teppich-, Läufer- und Stoffdesign. Ziel des Programms ist es, einen tiefen Respekt und ein umfassendes Verständnis dieser jahrhundertealten Traditionen zu fördern und sie gleichzeitig in den Kontext zeitgenössischer künstlerischer Praktiken zu stellen.

Studierende erhalten eine fundierte Ausbildung in den historischen und technischen Aspekten jeder Disziplin. Der Lehrplan legt Wert auf die Beherrschung authentischer Materialien, traditioneller Muster und Techniken und stellt sicher, dass die Studierenden die notwendigen Fähigkeiten entwickeln, um originelle Werke zu schaffen, die der traditionellen Ästhetik gerecht werden und gleichzeitig für ein modernes Publikum relevant sind. Durch theoretische Kurse in Kunstgeschichte, Gestaltungsprinzipien und Kulturwissenschaften, kombiniert mit praktischen Workshops und Studioarbeit, lernen die Studierenden, Tradition und Innovation in Einklang zu bringen.

Das Programm fördert traditionsbasierte Kreativität und ermutigt die Studierenden, stilistische Authentizität und kulturelle Bedeutung zu erforschen und dabei handwerkliches Können anzuwenden. Die Absolventen sind für Karrieren als Kunsthandwerker, Designer, Pädagogen und Kulturerhalter bestens gerüstet und können zur Bewahrung und Weiterentwicklung der traditionellen türkischen Kunst im In- und Ausland beitragen. Indem der Fachbereich sowohl künstlerische Exzellenz als auch kulturelles Bewusstsein vermittelt, leistet er einen entscheidenden Beitrag zur Erhaltung des immateriellen Kulturerbes der Türkei für zukünftige Generationen.