Bachelor of Arts und Design

Unser Kunst- und Designstudium legt Wert auf die Entwicklung grundlegender kreativer Denkmethoden, die Auseinandersetzung mit Form und Techniken der Designanalyse in Bezug auf vielfältige reale Projekte. Studierende des Fachbereichs lernen sowohl die bildende Kunst als auch kommerzielle/professionelle Ansätze kennen. Sie können zudem von praxisorientiertem Lernen durch Praktika im Galerie- und Museumsmanagement sowie Forschungsaufenthalte im Ausland profitieren – so werden Absolventen mit vielfältigen Kompetenzen ausgebildet, die ihnen unterschiedliche Karrierewege eröffnen. Die Studierenden lernen in kleinen Kursen mit professionell tätigen Dozenten und in Workshops, die von renommierten Künstlern in Residenz geleitet werden. Dadurch erhalten sie Einblicke in die aktuellsten Entwicklungen der Kunst- und Designszene und profitieren von wertvollen Networking-Möglichkeiten. Der Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) bereitet die Studierenden mit jährlichen Ausstellungen in den Barton Art Galleries während ihres dritten und vierten Studienjahres optimal auf Karrieren als Künstler und Branchenexperten vor. Die Kunstprofessoren von Barton sind praktizierende Künstler, die regional, national und international ausstellen und als professionelle Kunstjuroren tätig sind. und professionell zu veröffentlichen und zu gestalten.

Unser Fotografieprogramm ist eines der wenigen professionellen Programme in dieser Region. Wir bieten einen kommerziellen Schwerpunkt für alle, die sich auf den Berufseinstieg vorbereiten, und einen künstlerischen Schwerpunkt für alle, die ein Masterstudium anstreben. In beiden Fällen erwerben Sie Fachkenntnisse durch das Studium historischer, kultureller und zeitgenössischer Fotografien, durch die kritische Auseinandersetzung mit Ihren eigenen Arbeiten sowie denen Ihrer Kommilitonen und durch die Erarbeitung technischer Lösungen im Rahmen individueller Betreuung.Neben dem Erlernen traditioneller Techniken der Fotografie („Nassfotografie“) vermitteln Kurse in digitaler Bildbearbeitung Fähigkeiten zur Bildaufnahme, digitale Bildmanipulation und -bearbeitung sowie die Ästhetik computergenerierter Kunstwerke. Unsere Studios für visuelles Design legen Wert auf die Entwicklung grundlegender Methoden des kreativen Denkens, die Untersuchung von Formen und Techniken der Designanalyse in Bezug auf verschiedene reale Projekte. Die Kurse für Multimedia-Druck vermitteln experimentelle Formen der Bildgestaltung, die diverse Quellen nutzen, darunter elektronische Medien, traditionelle Druckmedien und traditionelle Drucktechniken. Als Kunststudent/in am Barton College können Sie außerdem von praxisorientierten Lernmöglichkeiten, Praktika im Galerie- und Museumsmanagement sowie Forschungsaufenthalten im Ausland profitieren. Das Studium im Hauptfach beginnt mit einem breit angelegten Vorbereitungsprogramm, das praktische Fertigkeiten mit Theorie in den Bereichen allgemeines Zeichnen, 2D-Komposition und 3D-Design verbindet. Diese Kurse fördern Ihr konzeptionelles Denken und Ihre Visualisierungsfähigkeit und vermitteln Ihnen ein Verständnis für die Geschichte von Kunst und Design. Darauf aufbauend können Sie die Kurse an Ihre individuellen Interessen anpassen. Im Rahmen Ihres Studiums am Barton College erlernen Sie Techniken sowie Aspekte der Berufspraxis, die durch praxisorientierte Studioprojekte und praktische Erfahrungen weiter vertieft werden.

Jeder Studienschwerpunkt vermittelt spezifische Fähigkeiten; alle lehren jedoch wertvolle und übertragbare Kompetenzen wie Problemlösung, den Einsatz verschiedener Medien für visuelle Kommunikation, die Aufteilung großer Projekte in überschaubare Teilprojekte und die Fähigkeit, aus einer Position der Stärke heraus zu führen.

Im dritten Studienjahr belegen Sie einen Portfolio-Kurs, um sich auf eine obligatorische Portfolio-Präsentation vorzubereiten. Dabei zeigen Sie zehn Kunstwerke, die Ihre grundlegenden Fähigkeiten in Ihrem gewählten Studienschwerpunkt sowie in Zeichnen, 2D-Design, 3D-Design und Farbe demonstrieren.

Studierende am Barton College können innerhalb des Kunst- und Designprogramms einen von mehreren Studienschwerpunkten wählen.

Studienschwerpunkt Malerei

Der Studienschwerpunkt Malerei blickt auf eine lange Tradition in der Förderung von Malern zurück. Der Unterricht legt Wert auf die Entwicklung von Fähigkeiten und kreative Problemlösung und betont die zwei wichtigsten Faktoren für künstlerischen Erfolg: Motivation und Arbeitsethik. Die Studierenden dieses Programms haben bereits große Erfolge mit Ausstellungen, Auszeichnungen und der Zulassung zu Masterstudiengängen an verschiedenen Universitäten erzielt.

Schwerpunkt Fotografie

Der Schwerpunkt Fotografie vermittelt eine persönliche Vision und technisches Können. Mithilfe traditioneller, digitaler und Methoden des 19. Jahrhunderts entwickeln Sie die notwendigen Fähigkeiten, um Ihre Vision auszudrücken und Ihre Ideen zu vermitteln. Im letzten Studienjahr erstellen Sie ein professionelles Portfolio, das Ihre ästhetischen und technischen Fähigkeiten demonstriert und zeigt, dass Sie für eine Karriere in der Fotografiebranche oder ein Masterstudium bestens gerüstet sind.

Keramik-Schwerpunkt

Der Keramik-Schwerpunkt bietet ein dynamisches Atelier- und Werkstattumfeld, in dem Sie die Arbeit mit Ton als Handwerk und bildende Kunst entdecken können. Durch Anleitungen zum Drehen an der Töpferscheibe und zum Aufbauen von Hand erwerben Sie Fachkenntnisse in allen Keramiktechniken und lernen, Ton als Medium für funktionalen, skulpturalen und konzeptionellen Ausdruck zu nutzen. Nach Ihrem Abschluss sind Sie bestens vorbereitet, in einer Keramikwerkstatt zu arbeiten, Einführungskurse in Keramik zu unterrichten oder ein Masterstudium zu beginnen.

Grafikdesign-Schwerpunkt

Der Grafikdesign-Schwerpunkt verbindet das Konzeptuelle mit dem Technischen. Durch innovative Grafikdesignarbeiten für Print, Web, Illustration und Buchkunst beherrschen Sie Problemlösungs- und Kommunikationsfähigkeiten, die zu kreativen Designlösungen führen. Die Kurse ermöglichen es Ihnen, traditionelle Medien und digitale Bildbearbeitung zu erforschen, die Geschichte von Design und Illustration zu studieren und Einblicke in andere Disziplinen und Kulturen zu gewinnen.