Sanat Tarihi

Sanat Tarihi alanında Lisans Derecesi

Sanat Tarihi alanında Lisans derecesi, öğrencilere dünyanın geçmiş ve günümüz görsel kültürleri hakkında bilgi edinme fırsatı verir. 36 birimlik derece, giderek daha fazla odaklanmış bir dizi ders sunar: 200 seviyesinde genel bakış dersleri, daha uzmanlaşmış 300 ve 400 seviyesinde ders dersleri, 500 seviyesinde İleri Konular ve 600 seviyesinde kıdemli bitirme semineri. Bu derslerde öğrenciler, görsel sanatı çeşitli tarihsel, toplumsal, politik ve kültürel bağlamlarda nasıl analiz edeceklerini ve yorumlayacaklarını öğrenirler. Program, Körfez Bölgesi'nin zengin kültürel kaynaklarından, galerilerinden ve müzelerinden yararlanır. Öğrenciler, bir staj aracılığıyla alanda uygulamalı deneyim ve pratik bilgi edinmeye teşvik edilir. Sanat Tarihi ana dalı, öğrencileri müzelerde, galerilerde ve müzayede evlerinde idari veya küratörlük pozisyonları, yazarlık ve editörlük pozisyonları veya sanat tarihi, müze/küratörlük çalışmaları veya koruma alanında lisansüstü okul dahil olmak üzere birçok kariyere hazırlar.

Program Öğrenme Çıktıları

Sanat Tarihi alanında lisans programını tamamlayan öğrenciler:

1. Dünya çapında sanat tarihi hakkında geniş ve derin bir bilgi edinin: önemli sanatçıları, eserleri, akımları belirleyin; temel terimleri, kavramları ve teorileri tanımlayın; ve çeşitli tarihsel, toplumsal, politik, kültürel ve ideolojik bakış açılarını anlayın.
2. Sanatın ve görsel kültürün anlamını yorumlamak ve değerlendirmek için eleştirel düşünme, biçimsel analiz ve görsel okuryazarlık becerilerini gösterin.
3. Hem resmi olmayan tartışmalarda hem de resmi ortamlarda sözlü ifade ve sözlü sunum becerileri kazanın.
4. Hem gayri resmi tartışmalarda hem de resmi bağlamlarda yazma ve araştırma becerilerinde yetkinleşin.
5. Sanat tarihi metodolojisini ve teorik modelleri anlamak ve uygulamak.
6. Sınıf tartışmalarında, küçük grup çalışmalarında ve araştırma/yazmada merak, risk alma, deney yapma, problem çözme, iş birliği ve şefkate dair kanıtlar gösterin.
7. Sanatsal pratik ve akademik çalışmanın etik boyutunu küresel bir bağlamda ve sınıf, cinsiyet, ırk ve jeopolitik dahil olmak üzere görsel, mekânsal, kurumsal ve ideolojik pratikler aracılığıyla ifade edilen güç dinamikleriyle ilişkisi içinde anlamak.
8. Sanatsal uygulama ve süreç hakkında temel bilgi ve anlayışa sahip olmak ve bu bilgiyi sanat eserlerinin yorumlanmasında kullanabilmek, ayrıca araştırma ve akademik süreçlerini zenginleştirebilmek.