Storia dell'arte

Laurea triennale in Storia dell'Arte

La laurea triennale in Storia dell'Arte offre agli studenti l'opportunità di approfondire la conoscenza delle culture visive del passato e del presente in tutto il mondo. Il corso di laurea, composto da 36 crediti, offre una serie di corsi sempre più mirati – corsi di approfondimento di livello 200, corsi di approfondimento più specializzati di livello 300 e 400, argomenti avanzati di livello 500 e il seminario finale di livello 600 – in cui gli studenti imparano ad analizzare e interpretare l'arte visiva in diversi contesti storici, sociali, politici e culturali. Il programma sfrutta le ricche risorse culturali, le gallerie e i musei della Bay Area. Gli studenti sono incoraggiati ad acquisire esperienza pratica e conoscenze pratiche nel settore attraverso un tirocinio. La laurea in Storia dell'arte prepara gli studenti a molti tipi di carriere, tra cui posizioni amministrative o curatoriali in musei, gallerie e case d'asta, posizioni di scrittura e redazione, o corsi di laurea specialistica in storia dell'arte, studi museali/curatoriali o conservazione.

Risultati di apprendimento del programma

Al termine della laurea triennale in Storia dell'arte, gli studenti saranno in grado di:

1. Acquisire ampiezza e profondità di conoscenza della storia dell'arte a livello globale: identificare i principali artisti, opere e movimenti; definire termini, concetti e teorie chiave; e comprendere diverse prospettive storiche, sociali, politiche, culturali e ideologiche.
2. Dimostrare capacità di pensiero critico, analisi formale e alfabetizzazione visiva per interpretare e valutare il significato dell'arte e della cultura visiva.
3. Acquisire capacità di espressione verbale e di presentazione orale sia in discussioni informali che in contesti formali.
4. Acquisire competenze di scrittura e ricerca sia in discussioni informali che in contesti formali.
5. Comprendere e applicare la metodologia storico-artistica e i modelli teorici.
6. Mostrare curiosità, propensione al rischio, sperimentazione, risoluzione dei problemi, collaborazione e compassione nelle discussioni in classe, nei lavori in piccoli gruppi e nella ricerca/scrittura.
7. Comprendere la dimensione etica della pratica artistica e della ricerca in un contesto globale e in relazione alle dinamiche di potere, comprese quelle di classe, genere, razza e geopolitica, espresse attraverso pratiche visive, spaziali, istituzionali e ideologiche.
8. Acquisire una conoscenza e una comprensione di base della pratica e del processo artistico ed essere in grado di attingere a tale conoscenza nell'interpretazione delle opere d'arte, nonché di arricchire la propria ricerca e il proprio processo accademico.