Fondazione Drammatica – Teatro Musicale

Un programma di formazione in Musical Theatre della durata di tre semestri, progettato per studenti determinati ad avere successo nelle arti performative.

Il successo nel competitivo mondo del Musical Theatre richiede concentrazione e determinazione, oltre a un lavoro raffinato in diverse discipline. Il programma Foundation del CSVPA offre agli studenti la meravigliosa opportunità di specializzarsi prima di iniziare l'università; di iniziare il processo di sviluppo delle competenze universitarie mentre si preparano per le audizioni per la scuola di recitazione e l'università.

COSA ASPETTARSI

Il programma di Musical Theatre del CSVPA offre agli studenti l'opportunità di crescere e prosperare all'interno di un genere che è stato forgiato e plasmato dalle mani di alcune delle menti più creative e degli artisti più talentuosi che il palcoscenico abbia mai conosciuto. Il Musical Theatre è l'opportunità di trovare una connessione tra parole, musica e movimento; di scoprire tutti i modi in cui una storia può essere raccontata e combinarli in un'unica performance. Il processo di scoperta per un artista di Musical Theatre è quello di comprendere che canzone, voce, corpo e mente contribuiscono tutti alla comunicazione di un personaggio all'interno di un contesto. L'opportunità di trasportare il pubblico in un mondo diverso per il breve tempo in cui una storia viene raccontata.

Al CSVPA, offriamo ai nostri studenti di teatro musicale corsi di danza, canto e recitazione, incoraggiandoli a comprendere che il contesto drammatico di qualsiasi monologo, canzone o danza è l'elemento più importante. La tecnica in tutte e tre le discipline viene affrontata attraverso lezioni di gruppo e lezioni individuali. È un programma stimolante che richiede agli studenti di dare il meglio di sé. 

Questo programma offre lezioni di danza settimanali nei seguenti stili: 

• Jazz
• Balletto
• Danza commerciale
• Danza contemporanea 

Gli studenti che frequentano questo corso trarranno vantaggio da:

• Un programma modellato sulla formazione in stile Conservatorio  
• Avrai a disposizione fino a 25 ore a settimana di contatto con il personale docente.
• Ogni settimana riceverai sessioni individuali con tutor di recitazione e canto, per sviluppare la tua conoscenza del repertorio, dello stile e dei brani per le audizioni.
• Le lezioni di gruppo settimanali ti metteranno ulteriormente alla prova in materie come recitazione, movimento, danza, teatro fisico, testo, voce e studio della scena.
• I gruppi di classe sono piccoli, consentendo un lavoro intensivo che può essere adattato per soddisfare le tue esigenze e consentire feedback e guida personalizzati.
• Il nostro corpo docente è altamente qualificato con esperienza nel teatro professionale.
• Il team di docenti è impegnato ad aiutarti a scoprire il tuo pieno potenziale creativo come artisti unici.
• Siamo una comunità di artisti emergenti che si sostengono a vicenda, incoraggiando tutti a correre rischi, superare i propri limiti e crescere come artisti.
• I programmi di arti performative offrono opportunità di esibizione durante tutto l'anno accademico.

IL PREMIO

Alla fine dell'anno, una volta completato con successo, ti verrà conferito il Diploma professionale di livello 4 in Performance della UAL. 

MATERIE

RECITAZIONE 

In questi corsi preparati a mettere alla prova il tuo pensiero: cosa significa recitare e qual è il ruolo dell'attore? Ci sarà un mix di teoria della recitazione, che attingerà a diverse prospettive critiche, e lavoro pratico che coinvolge il movimento, la voce e tutti gli strumenti dell'autoespressione. Lavoreremo su una varietà di materiali con tutor, colleghi e docenti ospiti, il tutto a supporto del tuo processo di candidatura all'università o alla scuola di recitazione.  

VOCE 

Un pilastro della formazione di tutti gli attori è lavorare sulla parola. Sviluppa una voce sana e robusta, in grado di affrontare le situazioni più difficili con precisione e chiarezza.  

TESTO 

Stabilisci un processo per lavorare con le parole come punto di partenza. La pratica per trovare il dramma e dare un senso a qualsiasi testo. Particolare attenzione sarà dedicata a Shakespeare, insieme alla prosa e a una buona dose di lettura a prima vista! 

MOVIMENTO 

Scopri il potenziale espressivo del tuo corpo e metti a disposizione le tecniche che ti permetteranno di raggiungere le trasformazioni fisiche e immaginative richieste come attore. Le lezioni esplorano le principali influenze del movimento, tra cui Laban, Lecoq e il Viewpoints training di Anne Bogart. L'obiettivo delle lezioni è incarnare il movimento con l'immaginazione al centro, lavorando sulla consapevolezza corporea, sull'improvvisazione e sullo sviluppo di performance e coreografie originali che ti consentano di esprimere chiaramente idee, emozioni e arricchire la narrazione. 

BALLETTO 

Il corso di danza classica fornisce agli studenti una solida tecnica e la comprensione dei requisiti di base per il balletto.Attraverso un programma strutturato di esercizi a terra, alla sbarra e al centro, gli studenti imparano a mantenere una postura corretta e a usare correttamente il turnout, sviluppando al contempo una conoscenza del vocabolario francese e degli schemi di danza più comuni. Entro la fine dell'anno, saranno sicuri di saper ballare brevi sequenze e di saper rispondere a una varietà di brani musicali, il che li renderà ben preparati per le audizioni universitarie.

DANZA COMMERCIALE

Nei corsi di danza commerciale, miriamo a introdurre tutti ai passi fondamentali di una moltitudine di stili. Lo facciamo per ampliare le conoscenze degli studenti nello stile di street dance. In classe, esamineremo anche il freestyle e la coreografia, poiché queste competenze sono essenziali nel settore della danza professionale.

DANZA JAZZ

Il jazz è uno dei principali elementi costitutivi della coreografia del teatro musicale. Gli studenti lavoreranno per sviluppare le basi della tecnica jazz attraverso una varietà di esercizi incentrati sul miglioramento di forza, flessibilità e capacità di esecuzione. Gli studenti saranno stimolati a lavorare su una varietà di stili jazz e routine contrastanti in preparazione alle loro audizioni di danza.

CANTO DI GRUPPO

Migliora la tua tecnica canora generale mentre impari le competenze chiave per lavorare in un ensemble, come l'ascolto, l'accordatura, il tempismo e il mantenimento dell'armonia. Circondati dei suoni potenti di un ensemble che canta!

SUONA

Partecipa a tutti i corsi di Teatro e Danza in una sessione pratica che esplora l'improvvisazione attraverso il gioco. 

STORIA DEL TEATRO MUSICALE 

Esamina lo sviluppo del teatro musicale dal XX secolo fino ai giorni nostri, da Gilbert e Sullivan fino ai compositori più recenti di Broadway. La storia del teatro musicale è una storia di crescita e connessione; aggiungere musica e danza a una storia splendidamente realizzata per farla entrare nel cuore del pubblico. Di superare i limiti e sfidare le persone a connettersi con una versione amplificata degli alti e bassi della vita. 

REQUISITI PER L'AUDIZIONE

Gli studenti devono presentare:

• 1 monologo (classico o contemporaneo), della durata di due minuti, recitato in inglese e a memoria. Tra i drammaturghi più adatti figurano William Shakespeare, John Webster, Lope de Vega, Anton Chekhov, Tennessee Williams, Caryl Churchill, David Hare, David Mamet, Martin Crimp, Sue Arnold, Clare Mcintyre.
• 2 brani tratti dal repertorio del teatro musicale (uno tradizionale e uno contemporaneo). Tra i compositori tradizionali figurano George Gershwin, Cole Porter, Rodgers e Hammerstein, Leonard Bernstein. Tra i compositori contemporanei figurano Stephen Schwartz, Jason Robert Brown, Tom Kitt, Stephen Sondheim, Lin Manuel Miranda.

I candidati devono presentare monologhi adatti alla loro età e con il proprio accento. I candidati devono assicurarsi di indossare abiti comodi e ampi. Se si partecipa a un'audizione presso il CSVPA, verrà fornito un accompagnatore. Si prega di portare gli spartiti dei brani nelle tonalità in cui vengono eseguiti.