Fondazione Drammatica - Recitazione Classica e Contemporanea
Inghilterra, Regno Unito
Fondazione Drammatica - Recitazione Classica e Contemporanea
Un programma di formazione per attori della durata di tre semestri, progettato per studenti determinati ad avere successo nelle arti performative.
Il successo nel competitivo mondo della recitazione richiede concentrazione e determinazione, oltre a un lavoro raffinato in tutte le discipline che mettono alla prova corpo e mente. Il programma di base del CSVPA offre agli studenti la meravigliosa opportunità di specializzarsi prima di iniziare l'università; di iniziare il processo di sviluppo delle competenze universitarie mentre si preparano per le audizioni alla scuola di recitazione e all'università.
COSA ASPETTARSI
Nel nostro programma di base di recitazione classica e contemporanea, il nostro obiettivo è aiutarti a crescere e progredire in tutti gli aspetti del mestiere di attore. Il nostro programma è fortemente incentrato sullo sviluppo dell'individuo nel suo complesso: fisicamente, emotivamente e intellettualmente. Il lavoro è mirato ad aiutare a migliorare la fiducia in se stessi, l'accessibilità emotiva, la resistenza fisica e mentale, la volontà di esplorare e sperimentare, nonché una forte etica del lavoro.
Gli studenti che frequentano questo corso trarranno vantaggio da:
- Un programma modellato su un programma di formazione in stile Conservatorio del primo anno.
- Avrai a disposizione fino a 25 ore a settimana di contatto con il personale docente.
- Ogni settimana riceverai sessioni individuali con tutor di recitazione per sviluppare il tuo materiale per le audizioni e supportare il tuo sviluppo come attore.
- Le lezioni di gruppo settimanali ti metteranno ulteriormente alla prova in materie come Recitazione, Movimento, Danza, Teatro Fisico, Testo, Voce e Studio della Scena.
- I gruppi di classe sono piccoli, consentendo un lavoro intensivo che può essere adattato alle tue esigenze e consentire feedback e guida personalizzati.
- Il nostro corpo docente è altamente qualificato e vanta esperienza nel teatro professionale.
- Il team di docenti è impegnato ad aiutarti a scoprire il tuo pieno potenziale creativo come artista unico.
- Siamo una comunità di artisti emergenti che si sostengono a vicenda, incoraggiando tutti a correre rischi, superare i propri limiti e crescere come artisti.
- I programmi di arti performative offrono opportunità di esibizione durante tutto l'anno accademico.
IL PREMIO
Alla fine dell'anno, al completamento con successo, ti verrà conferito il Diploma Professionale di Livello 4 in Performance della UAL.
"Siamo tutti migliorati enormemente dall'inizio del corso perché ora siamo disposti a buttarci a capofitto e siamo meno insicuri. Ci è stato insegnato: "non pensare, agisci e basta!" Se vuoi diventare un attore, non potrei pensare a un posto migliore del CSVPA."
Tom - Studente della Drama Foundation
Età
17 anni +
Livello di istruzione
È richiesto il completamento della scuola superiore o almeno 1 qualifica di Livello 3, preferibilmente in una materia creativa pertinente (ad esempio A-level) e 3 GCSE di grado 4 o C, inclusi matematica e inglese e almeno uno dei quali dovrebbe essere in una materia di arti creative. Gli studenti che non soddisfano questi requisiti di ammissione saranno comunque considerati in base al loro potenziale individuale di successo.
Livello di inglese per studenti internazionali
IELTS 5.5+ (nessun elemento inferiore a 4.0)
Audizione
Per accedere a questo corso è richiesto un brano per l'audizione.Per maggiori informazioni, consultare la scheda "Processo di audizione".
MATERIE
RECITAZIONE
In questi corsi, preparati a mettere alla prova il tuo pensiero: cosa significa recitare e qual è il ruolo dell'attore? Ci sarà un mix di teoria della recitazione, che attingerà a diverse prospettive critiche, e lavoro pratico che coinvolgerà movimento, voce e tutti gli strumenti dell'autoespressione. Lavoreremo su una varietà di materiali con tutor, colleghi e docenti ospiti, il tutto a supporto della tua candidatura all'università o alla scuola di recitazione.
STUDIO DELLA SCENA
I corsi di studio della scena seguono il processo di preparazione, prova e presentazione di un testo scritto. La sala prove è il luogo in cui gli attori sperimentano e applicano la loro formazione in relazione a diverse forme teatrali e processi di prova. I corsi consentono agli attori di esplorare, crescere e assumersi dei rischi. Lo studio delle scene è il luogo in cui tutte le tecniche di recitazione apprese durante il corso vengono messe in pratica e criticate a beneficio di tutti i partecipanti.
VOCE
Un pilastro fondamentale per tutti gli attori in formazione è lo sviluppo di una voce sana e robusta. Questo corso è una pratica fisica; si lavora con il corpo e il respiro, trasformando il suono in parola e applicando questo lavoro a diversi stili di testo per l'interpretazione. Lavorate su risonanza, volume, chiarezza, articolazione, tono e sviluppate il vostro suono attraverso la sperimentazione e l'applicazione pratica.
FONETICA
Questo corso analizzerà i dialetti inglesi con sessioni di anatomia e come vengono prodotti i suoni vocalizzati.Impara l'alfabeto fonetico internazionale applicato alla pronuncia ricevuta (RP) e applica questa comprensione a diversi dialetti, scoprendo come una comprensione fonetica possa aiutarti a trasmettere un testo con controllo, chiarezza e sicurezza.
MOVIMENTO
Scopri il potenziale espressivo del tuo corpo e metti a disposizione le tecniche che ti permetteranno di raggiungere le trasformazioni fisiche e immaginative richieste come attore. Le lezioni esplorano le principali influenze del movimento, tra cui Laban, Lecoq e la formazione Viewpoints di Anne Bogart. L'obiettivo delle lezioni è incarnare il movimento con l'immaginazione al centro, lavorando sulla consapevolezza corporea, sull'improvvisazione e sviluppando performance e coreografie originali che ti permettano di esprimere chiaramente idee, emozioni e arricchire la narrazione.
TESTO
Stabilisci un processo per lavorare con le parole come punto di partenza, trasformando la parola scritta in parola parlata. Sviluppa la tua pratica per trovare il dramma e dare un senso a qualsiasi testo. Particolare attenzione sarà dedicata a Shakespeare, insieme a poesia, prosa e una buona dose di lettura a prima vista!
DANZA CLASSICA
Il corso di danza classica fornisce agli studenti una solida tecnica e la comprensione dei requisiti di base del balletto. Attraverso un programma strutturato di esercizi a terra, alla sbarra e al centro, gli studenti imparano a mantenere una postura corretta e a usare correttamente il turnout, sviluppando al contempo una conoscenza del vocabolario francese e degli schemi di danza più comuni. Entro la fine dell'anno, gli studenti saranno sicuri di saper ballare brevi sequenze e di saper rispondere a una varietà di brani musicali, il che li renderà ben preparati per le audizioni universitarie.
GIOCO
Il gioco sarà la tua ultima lezione della settimana; unisciti a tutti i corsi di arti performative in una lezione dedicata al gioco. Attraverso questo corso svilupperai una dinamica di gruppo forte e positiva e troverai maggiore libertà e possibilità nella performance attraverso giochi teatrali, esercizi di fiducia e l'esplorazione di tecniche di improvvisazione.
TEATRO NEL CONTESTO
Questi corsi gettano luce su una serie di professionisti influenti nel teatro e nella formazione performativa. Esploreremo le idee e gli approcci chiave che hanno costituito il background dello sviluppo del teatro e i momenti cruciali nella pratica della formazione dell'attore.
LABORATORIO TEATRALE
Identifica e applica le competenze e la formazione specifica relative alla performance ideata. Amplia il tuo sviluppo creativo, affrontando la recitazione come una forma d'arte incarnata ed esplorativa al centro del processo di creazione teatrale. Interpretare e valutare le metodologie di performance da una vasta gamma di prospettive critiche, con particolare attenzione alle aziende e ai professionisti contemporanei.
Un programma di formazione per attori della durata di tre semestri, progettato per studenti determinati ad avere successo nelle arti performative.
Il successo nel competitivo mondo della recitazione richiede concentrazione e determinazione, oltre a un lavoro raffinato in tutte le discipline che mettono alla prova corpo e mente. Il programma di base del CSVPA offre agli studenti la meravigliosa opportunità di specializzarsi prima di iniziare l'università; di iniziare il processo di sviluppo delle competenze universitarie mentre si preparano per le audizioni alla scuola di recitazione e all'università.
COSA ASPETTARSI
Nel nostro programma di base di recitazione classica e contemporanea, il nostro obiettivo è aiutarti a crescere e progredire in tutti gli aspetti del mestiere di attore. Il nostro programma è fortemente incentrato sullo sviluppo dell'individuo nel suo complesso: fisicamente, emotivamente e intellettualmente. Il lavoro è mirato ad aiutare a migliorare la fiducia in se stessi, l'accessibilità emotiva, la resistenza fisica e mentale, la volontà di esplorare e sperimentare, nonché una forte etica del lavoro.
Gli studenti che frequentano questo corso trarranno vantaggio da:
- Un programma modellato su un programma di formazione in stile Conservatorio del primo anno.
- Avrai a disposizione fino a 25 ore a settimana di contatto con il personale docente.
- Ogni settimana riceverai sessioni individuali con tutor di recitazione per sviluppare il tuo materiale per le audizioni e supportare il tuo sviluppo come attore.
- Le lezioni di gruppo settimanali ti metteranno ulteriormente alla prova in materie come Recitazione, Movimento, Danza, Teatro Fisico, Testo, Voce e Studio della Scena.
- I gruppi di classe sono piccoli, consentendo un lavoro intensivo che può essere adattato alle tue esigenze e consentire feedback e guida personalizzati.
- Il nostro corpo docente è altamente qualificato e vanta esperienza nel teatro professionale.
- Il team di docenti è impegnato ad aiutarti a scoprire il tuo pieno potenziale creativo come artista unico.
- Siamo una comunità di artisti emergenti che si sostengono a vicenda, incoraggiando tutti a correre rischi, superare i propri limiti e crescere come artisti.
- I programmi di arti performative offrono opportunità di esibizione durante tutto l'anno accademico.
IL PREMIO
Alla fine dell'anno, al completamento con successo, ti verrà conferito il Diploma Professionale di Livello 4 in Performance della UAL.
"Siamo tutti migliorati enormemente dall'inizio del corso perché ora siamo disposti a buttarci a capofitto e siamo meno insicuri. Ci è stato insegnato: "non pensare, agisci e basta!" Se vuoi diventare un attore, non potrei pensare a un posto migliore del CSVPA."
Tom - Studente della Drama Foundation
Età
17 anni +
Livello di istruzione
È richiesto il completamento della scuola superiore o almeno 1 qualifica di Livello 3, preferibilmente in una materia creativa pertinente (ad esempio A-level) e 3 GCSE di grado 4 o C, inclusi matematica e inglese e almeno uno dei quali dovrebbe essere in una materia di arti creative. Gli studenti che non soddisfano questi requisiti di ammissione saranno comunque considerati in base al loro potenziale individuale di successo.
Livello di inglese per studenti internazionali
IELTS 5.5+ (nessun elemento inferiore a 4.0)
Audizione
Per accedere a questo corso è richiesto un brano per l'audizione.Per maggiori informazioni, consultare la scheda "Processo di audizione".
MATERIE
RECITAZIONE
In questi corsi, preparati a mettere alla prova il tuo pensiero: cosa significa recitare e qual è il ruolo dell'attore? Ci sarà un mix di teoria della recitazione, che attingerà a diverse prospettive critiche, e lavoro pratico che coinvolgerà movimento, voce e tutti gli strumenti dell'autoespressione. Lavoreremo su una varietà di materiali con tutor, colleghi e docenti ospiti, il tutto a supporto della tua candidatura all'università o alla scuola di recitazione.
STUDIO DELLA SCENA
I corsi di studio della scena seguono il processo di preparazione, prova e presentazione di un testo scritto. La sala prove è il luogo in cui gli attori sperimentano e applicano la loro formazione in relazione a diverse forme teatrali e processi di prova. I corsi consentono agli attori di esplorare, crescere e assumersi dei rischi. Lo studio delle scene è il luogo in cui tutte le tecniche di recitazione apprese durante il corso vengono messe in pratica e criticate a beneficio di tutti i partecipanti.
VOCE
Un pilastro fondamentale per tutti gli attori in formazione è lo sviluppo di una voce sana e robusta. Questo corso è una pratica fisica; si lavora con il corpo e il respiro, trasformando il suono in parola e applicando questo lavoro a diversi stili di testo per l'interpretazione. Lavorate su risonanza, volume, chiarezza, articolazione, tono e sviluppate il vostro suono attraverso la sperimentazione e l'applicazione pratica.
FONETICA
Questo corso analizzerà i dialetti inglesi con sessioni di anatomia e come vengono prodotti i suoni vocalizzati.Impara l'alfabeto fonetico internazionale applicato alla pronuncia ricevuta (RP) e applica questa comprensione a diversi dialetti, scoprendo come una comprensione fonetica possa aiutarti a trasmettere un testo con controllo, chiarezza e sicurezza.
MOVIMENTO
Scopri il potenziale espressivo del tuo corpo e metti a disposizione le tecniche che ti permetteranno di raggiungere le trasformazioni fisiche e immaginative richieste come attore. Le lezioni esplorano le principali influenze del movimento, tra cui Laban, Lecoq e la formazione Viewpoints di Anne Bogart. L'obiettivo delle lezioni è incarnare il movimento con l'immaginazione al centro, lavorando sulla consapevolezza corporea, sull'improvvisazione e sviluppando performance e coreografie originali che ti permettano di esprimere chiaramente idee, emozioni e arricchire la narrazione.
TESTO
Stabilisci un processo per lavorare con le parole come punto di partenza, trasformando la parola scritta in parola parlata. Sviluppa la tua pratica per trovare il dramma e dare un senso a qualsiasi testo. Particolare attenzione sarà dedicata a Shakespeare, insieme a poesia, prosa e una buona dose di lettura a prima vista!
DANZA CLASSICA
Il corso di danza classica fornisce agli studenti una solida tecnica e la comprensione dei requisiti di base del balletto. Attraverso un programma strutturato di esercizi a terra, alla sbarra e al centro, gli studenti imparano a mantenere una postura corretta e a usare correttamente il turnout, sviluppando al contempo una conoscenza del vocabolario francese e degli schemi di danza più comuni. Entro la fine dell'anno, gli studenti saranno sicuri di saper ballare brevi sequenze e di saper rispondere a una varietà di brani musicali, il che li renderà ben preparati per le audizioni universitarie.
GIOCO
Il gioco sarà la tua ultima lezione della settimana; unisciti a tutti i corsi di arti performative in una lezione dedicata al gioco. Attraverso questo corso svilupperai una dinamica di gruppo forte e positiva e troverai maggiore libertà e possibilità nella performance attraverso giochi teatrali, esercizi di fiducia e l'esplorazione di tecniche di improvvisazione.
TEATRO NEL CONTESTO
Questi corsi gettano luce su una serie di professionisti influenti nel teatro e nella formazione performativa. Esploreremo le idee e gli approcci chiave che hanno costituito il background dello sviluppo del teatro e i momenti cruciali nella pratica della formazione dell'attore.
LABORATORIO TEATRALE
Identifica e applica le competenze e la formazione specifica relative alla performance ideata. Amplia il tuo sviluppo creativo, affrontando la recitazione come una forma d'arte incarnata ed esplorativa al centro del processo di creazione teatrale. Interpretare e valutare le metodologie di performance da una vasta gamma di prospettive critiche, con particolare attenzione alle aziende e ai professionisti contemporanei.
