एक तीन-अवधि का संगीत थिएटर प्रशिक्षण कार्यक्रम, प्रदर्शन कला में सफल होने के लिए दृढ़ संकल्पित छात्रों के लिए डिज़ाइन किया गया। 

म्यूजिकल थिएटर की प्रतिस्पर्धी दुनिया में सफलता के लिए फोकस और दृढ़ संकल्प के साथ-साथ कई विषयों में परिष्कृत काम की आवश्यकता होती है। सीएसवीपीए का फाउंडेशन कार्यक्रम छात्रों को विश्वविद्यालय शुरू करने से पहले विशेषज्ञता हासिल करने का अद्भुत अवसर प्रदान करता है; अपने ड्रामा स्कूल और विश्वविद्यालय ऑडिशन की तैयारी करते समय स्नातक कौशल विकास की प्रक्रिया शुरू करना। 

क्या उम्मीद करें

सीएसवीपीए का म्यूजिकल थिएटर कार्यक्रम छात्रों को एक ऐसी शैली में विकसित होने और फलने-फूलने का अवसर प्रदान करता है जिसे कुछ सबसे रचनात्मक दिमागों के हाथों तैयार और आकार दिया गया है। और प्रतिभाशाली कलाकार जिन्हें मंच कभी जानता था। म्यूजिकल थिएटर शब्दों, संगीत और गति के बीच संबंध खोजने का अवसर है; एक कहानी को बताए जा सकने वाले सभी तरीकों की खोज करना और उन्हें एक प्रदर्शन में संयोजित करना। एक संगीत थिएटर कलाकार के लिए खोज की प्रक्रिया यह समझना है कि गीत, आवाज़, शरीर और दिमाग सभी एक संदर्भ में एक चरित्र के संचार में योगदान करते हैं। कहानी सुनाने के थोड़े समय के लिए दर्शकों को एक अलग दुनिया में ले जाने का अवसर। 

सीएसवीपीए में, हम अपने संगीत थिएटर के छात्रों को नृत्य, गायन और अभिनय में कक्षाएं प्रदान करते हैं, साथ ही उन्हें यह समझने के लिए प्रोत्साहित करते हैं कि किसी भी एकालाप, गीत या नृत्य के भीतर नाटकीय संदर्भ सबसे महत्वपूर्ण तत्व होगा। तीनों विषयों की तकनीक को समूह कक्षाओं और एक-से-एक ट्यूटोरियल में संबोधित किया जाता है। यह एक चुनौतीपूर्ण कार्यक्रम है जो छात्रों से अपेक्षा करता है कि वे स्वयं में सर्वश्रेष्ठ की मांग करें। 

यह कार्यक्रम निम्नलिखित शैलियों में साप्ताहिक नृत्य कक्षाएं प्रदान करता है:

• जैज़
• बैले
• व्यावसायिक नृत्य
• समसामयिक नृत्य

इस पाठ्यक्रम का अध्ययन करने वाले छात्रों को इससे लाभ होगा:

• एक कार्यक्रम संगीतविद्यालय-शैली प्रशिक्षण पर आधारित है
• आप तक आनंद लेंगे शिक्षण स्टाफ के साथ सप्ताह में 25 घंटे संपर्क समय।
• प्रत्येक सप्ताह आपको प्रदर्शनों की सूची, शैली और ऑडिशन के टुकड़ों के बारे में अपना ज्ञान विकसित करने के लिए अभिनय और गायन ट्यूटर्स के साथ एक-से-एक सत्र प्राप्त होगा।
• साप्ताहिक समूह कक्षाएं आपको अभिनय, आंदोलन, नृत्य, शारीरिक रंगमंच, पाठ, आवाज और दृश्य अध्ययन जैसे विषयों में और चुनौती देंगी।
• कक्षा समूह छोटे होते हैं, जो गहन कार्य की अनुमति दे सकते हैं आपकी आवश्यकताओं को पूरा करने और वैयक्तिकृत फीडबैक की अनुमति देने के लिए अनुकूलित और मार्गदर्शन।
• हमारा शिक्षण स्टाफ पेशेवर थिएटर में अनुभव के साथ उच्च प्रशिक्षित है।
• शिक्षण टीम अद्वितीय कलाकारों के रूप में आपकी पूरी रचनात्मक क्षमता को खोजने में आपकी मदद करने के लिए समर्पित है।
• हम विकासशील कलाकारों का एक समुदाय हैं जो एक-दूसरे का समर्थन करते हैं, सभी को जोखिम लेने, सीमाओं को पार करने और कलाकार के रूप में विकसित होने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
• प्रदर्शन कला कार्यक्रम पूरे शैक्षणिक वर्ष में प्रदर्शन के अवसर प्रदान करते हैं। 

पुरस्कार

सफलतापूर्वक पूरा होने पर वर्ष के अंत में, आपको प्रदर्शन में यूएएल स्तर 4 व्यावसायिक डिप्लोमा से सम्मानित किया जाएगा। 

विषय

अभिनय

इन कक्षाओं में अपनी सोच को चुनौती देने के लिए तैयार रहें, अभिनय करने का क्या मतलब है और अभिनेता की भूमिका क्या है? इसमें अभिनय सिद्धांत, कई महत्वपूर्ण दृष्टिकोणों पर चित्रण और गति, आवाज और आत्म-अभिव्यक्ति के सभी उपकरणों से जुड़े व्यावहारिक कार्य का मिश्रण होगा। हम विश्वविद्यालय या ड्रामा स्कूल के लिए आपकी आवेदन प्रक्रिया के समर्थन में शिक्षकों, साथियों और अतिथि व्याख्याताओं के साथ विभिन्न प्रकार की सामग्री पर कार्यशाला करेंगे। 

आवाज़

सभी अभिनेताओं के प्रशिक्षण का एक दिग्गज भाषण के साथ काम कर रहा है। एक स्वस्थ और मजबूत बोलने वाली आवाज़ विकसित करें जो सबसे चुनौतीपूर्ण परिस्थितियों को सटीकता और स्पष्टता के साथ निपटा सके। 

पाठ

शुरुआती बिंदु के रूप में शब्दों के साथ काम करने के लिए एक प्रक्रिया स्थापित करें। नाटक को खोजने और किसी पाठ का अर्थ निकालने का अभ्यास। गद्य और दृष्टि वाचन की स्वस्थ खुराक के साथ-साथ शेक्सपियर पर विशेष ध्यान दिया जाएगा! 

आंदोलन

अपने शरीर की अभिव्यंजक क्षमता की खोज करें और अपने पास ऐसी तकनीकें रखें जो आपको एक अभिनेता के रूप में आवश्यक शारीरिक और कल्पनाशील परिवर्तनों को प्राप्त करने की अनुमति देगी। कक्षाएं प्रमुख आंदोलन प्रभावों का पता लगाती हैं, जिनमें लाबान, लेकोक और ऐनी बोगार्ट के दृष्टिकोण प्रशिक्षण शामिल हैं। कक्षाओं का फोकस कल्पना के साथ आंदोलन को मूर्त रूप देना, शरीर की जागरूकता, सुधार और मूल प्रदर्शन और कोरियोग्राफी विकसित करना है जो आपको विचारों, भावनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने और कहानी कहने को समृद्ध करने की अनुमति देता है। 

बैले

बैले पाठ्यक्रम छात्रों को बैले के लिए मजबूत तकनीक और बुनियादी आवश्यकताओं की समझ प्रदान करता है। फ्लोर वर्क, बैरे और सेंटर प्रैक्टिस के एक संरचित कार्यक्रम के माध्यम से छात्र सीखते हैं कि सही मुद्रा कैसे बनाए रखें और अपने टर्नआउट का सही ढंग से उपयोग कैसे करें, साथ ही फ्रेंच शब्दावली और सामान्य नृत्य पैटर्न का ज्ञान भी विकसित करते हैं। साल के अंत तक वे छोटे दृश्यों में नृत्य करने और विभिन्न प्रकार के संगीत पर प्रतिक्रिया देने में आश्वस्त हो जाएंगे, जिससे वे कॉलेज ऑडिशन के लिए अच्छी तरह से तैयार हो जाएंगे। 

व्यावसायिक नृत्य

व्यावसायिक नृत्य कक्षाओं में, हमारा लक्ष्य सभी को कई शैलियों के मूलभूत चरणों से परिचित कराना है। हम स्ट्रीट डांस की शैली में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करने के लिए ऐसा करते हैं। हम कक्षा में फ्रीस्टाइल और कोरियोग्राफी पर भी ध्यान देंगे क्योंकि ये कौशल पेशेवर नृत्य उद्योग के लिए आवश्यक हैं। 

जैज़ नृत्य

जैज़ म्यूज़िकल थिएटर कोरियोग्राफी के मुख्य निर्माण खंडों में से एक है। छात्र ताकत, लचीलेपन और प्रदर्शन कौशल में सुधार पर केंद्रित विभिन्न अभ्यासों के माध्यम से जैज़ तकनीक की नींव विकसित करने पर काम करेंगे। छात्रों को अपने नृत्य ऑडिशन की तैयारी में जैज़ शैलियों और विषम दिनचर्या की एक श्रृंखला पर काम करने की चुनौती दी जाएगी। 

समूह गायन

समूह में काम करने के प्रमुख कौशल, जैसे सुनना, ट्यूनिंग, टाइमिंग और सामंजस्य बनाए रखना सीखते हुए अपनी समग्र गायन तकनीक में सुधार करें। अपने आप को गीत समूह की शक्तिशाली ध्वनियों से घेर लें! 

खेलें

खेल और खेलों के माध्यम से सुधार की खोज करते हुए एक व्यावहारिक सत्र में सभी नाटक और नृत्य पाठ्यक्रमों में शामिल हों। 

संगीत थिएटर का इतिहास

गिल्बर्ट और सुलिवन से लेकर ब्रॉडवे के नवीनतम संगीतकारों तक, 20वीं सदी से लेकर आज तक संगीत थिएटर के विकास का परीक्षण करें। म्यूजिकल थिएटर की कहानी विकास और जुड़ाव की है; एक खूबसूरती से गढ़ी गई कहानी में संगीत और नृत्य जोड़कर इसे दर्शकों के दिलों में बसा दिया जाता है। सीमाओं को लांघना और लोगों को जीवन के उतार-चढ़ाव के उन्नत संस्करण से जुड़ने के लिए चुनौती देना। 

ऑडिशन आवश्यकताएँ

छात्रों को प्रस्तुत करना चाहिए:

• 1 x एकालाप (शास्त्रीय या समकालीन), दो मिनट तक चलने वाला, अंग्रेजी में और स्मृति से दिया गया। उपयुक्त नाटककारों के उदाहरणों में विलियम शेक्सपियर, जॉन वेबस्टर, लोप डी वेगा, एंटोन चेखव, टेनेसी विलियम्स, कैरिल चर्चिल, डेविड हेयर, डेविड मैमेट, मार्टिन क्रिम्प, सू अर्नोल्ड, क्लेयर मैकिनटायर शामिल हैं।
• 2 एक्स गाने लिए गए संगीत थिएटर प्रदर्शनों की सूची से (एक पारंपरिक और एक समकालीन)। पारंपरिक संगीतकारों के उदाहरणों में जॉर्ज गेर्शविन, कोल पोर्टर, रॉजर्स और हैमरस्टीन, लियोनार्ड बर्नस्टीन शामिल हैं। समकालीन संगीतकारों के उदाहरणों में स्टीफ़न श्वार्टज़, जेसन रॉबर्ट ब्राउन, टॉम किट, स्टीफ़न सोंढाइम, लिन मैनुअल मिरांडा शामिल हैं।

उम्मीदवारों को अपनी उम्र के अनुरूप मोनोलॉग प्रस्तुत करना चाहिए और उन्हें अपने लहजे में प्रस्तुत करना चाहिए। उम्मीदवार को ढीले और आरामदायक कपड़े पहनना सुनिश्चित करना चाहिए। यदि आप सीएसवीपीए में ऑडिशन में भाग लेते हैं, तो आपके ऑडिशन के लिए एक संगतकार उपलब्ध कराया जाएगा। कृपया अपने गीतों के लिए शीट संगीत उन कुंजियों में लाएँ जिनमें आप उनका प्रदर्शन करते हैं।