Fondation d'art dramatique – Théâtre musical
Angleterre, Royaume-Uni
Fondation d'art dramatique – Théâtre musical
Un programme de formation en comédie musicale de trois trimestres, conçu pour les élèves déterminés à réussir dans les arts de la scène.
Réussir dans le monde compétitif de la comédie musicale exige concentration et détermination, ainsi qu'une maîtrise de plusieurs disciplines. Le programme préparatoire du CSVPA offre aux élèves une formidable opportunité de se spécialiser avant d'entrer à l'université ; de commencer à développer leurs compétences de premier cycle tout en préparant leurs auditions pour les écoles d'art dramatique et l'université.
À QUOI S'ATTENDRE
Le programme de comédie musicale du CSVPA offre aux élèves la possibilité de s'épanouir dans un genre façonné par certains des esprits les plus créatifs et des artistes les plus talentueux que la scène ait jamais connus. La comédie musicale est l'occasion de trouver un lien entre les mots, la musique et le mouvement ; de découvrir toutes les manières de raconter une histoire et de les combiner en une seule performance. Pour un artiste de comédie musicale, le processus de découverte consiste à comprendre que le chant, la voix, le corps et l'esprit contribuent tous à la communication d'un personnage dans un contexte donné. L'opportunité de transporter un public dans un autre monde le temps d'une histoire. À CSVPA, nous proposons à nos élèves en comédie musicale des cours de danse, de chant et d'interprétation, tout en les encourageant à comprendre que le contexte dramatique de chaque monologue, chanson ou danse est primordial. La technique dans ces trois disciplines est abordée lors de cours collectifs et de tutorats individuels. C'est un programme exigeant qui attend des élèves qu'ils donnent le meilleur d'eux-mêmes.Ce programme propose des cours de danse hebdomadaires dans les styles suivants : Jazz, Ballet, Danse commerciale, Danse contemporaine. Les étudiants inscrits à ce cours bénéficieront de : Un programme inspiré de la formation en conservatoire. Vous profiterez de jusqu'à 25 heures de contact par semaine avec l'équipe pédagogique. Chaque semaine, vous bénéficierez de séances individuelles avec des professeurs de théâtre et de chant pour approfondir vos connaissances du répertoire, du style et des morceaux pour les auditions. Des cours collectifs hebdomadaires vous permettront d'approfondir des sujets tels que le jeu d'acteur, le mouvement, la danse, le théâtre physique, le texte, la voix et l'analyse de scènes. Les groupes sont restreints, ce qui permet un travail intensif et adaptable à vos besoins. Nos besoins sont pris en compte et nous offrons un accompagnement et des retours personnalisés.
LA RÉCOMPENSE
À la fin de l'année, après avoir réussi le programme, vous recevrez le Diplôme professionnel de niveau 4 en interprétation de l'UAL.
Sujets
Interprétation
Dans ces cours, préparez-vous à remettre en question votre façon de penser : que signifie jouer la comédie et quel est le rôle de l’acteur ? Vous y trouverez un mélange de théorie de l’interprétation, s’appuyant sur plusieurs perspectives critiques, et de pratique impliquant le mouvement, la voix et tous les outils d’expression personnelle. Nous travaillerons sur divers supports avec des tuteurs, des pairs et des conférenciers invités, afin de vous accompagner dans vos démarches d’admission à l’université ou dans une école d’art dramatique.
Voix
Un élément fondamental de la formation de tout acteur est le travail sur la parole. Développez une voix parlée saine et puissante, capable d’aborder les situations les plus complexes avec précision et clarté.
Texte
Apprenez à utiliser les mots comme point de départ. Il s’agit de s’exercer à déceler le potentiel dramatique et à donner du sens à n’importe quel texte. Une attention particulière sera portée à Shakespeare, ainsi qu'à la prose et à une bonne dose de lecture à vue !
MOUVEMENT
Découvrez le potentiel expressif de votre corps et apprenez les techniques qui vous permettront d'effectuer les transformations physiques et imaginatives requises pour un acteur. Les cours explorent les principales influences du mouvement, notamment Laban, Lecoq et la méthode Viewpoints d'Anne Bogart. L'objectif des cours est d'incarner le mouvement en plaçant l'imagination au cœur de celui-ci, en travaillant la conscience corporelle, l'improvisation et en développant des performances et des chorégraphies originales qui vous permettent d'exprimer clairement des idées, des émotions et d'enrichir la narration.
BALLET
Le cours de ballet offre aux élèves une technique solide et une compréhension des exigences fondamentales du ballet.Grâce à un programme structuré de travail au sol, à la barre et au centre, les élèves apprennent à maintenir une posture correcte et à utiliser correctement leur en-dehors, tout en développant leur vocabulaire français et leurs connaissances des figures de danse courantes. À la fin de l'année, ils seront à l'aise pour danser de courtes séquences et réagir à une variété de musiques, ce qui les préparera parfaitement aux auditions d'entrée en école de danse.
DANSE COMMERCIALE
En cours de danse commerciale, nous avons pour objectif d'initier tous les élèves aux pas de base de nombreux styles. Nous le faisons afin d'enrichir leurs connaissances en danse urbaine. Nous aborderons également le freestyle et la chorégraphie en cours, car ces compétences sont essentielles dans le monde de la danse professionnelle.
DANSE JAZZ
Le jazz est l'un des piliers de la chorégraphie de comédie musicale. Les élèves travailleront à développer les bases de la technique jazz grâce à une variété d'exercices axés sur l'amélioration de la force, de la souplesse et des compétences scéniques. Les élèves seront mis au défi en travaillant sur une variété de styles de jazz et des chorégraphies contrastées en préparation de leurs auditions de danse. CHANT EN GROUPE Améliorez votre technique vocale globale tout en apprenant les compétences clés pour travailler au sein d'un ensemble, telles que l'écoute, la justesse, le rythme et l'harmonie. Immergez-vous dans les sonorités puissantes d'un ensemble chantant ! JEU Participez à tous les cours de théâtre et de danse à une séance pratique d'improvisation par le jeu.HISTOIRE DU THÉÂTRE MUSICAL Ce cours explore l'évolution du théâtre musical du XXe siècle à nos jours, de Gilbert et Sullivan aux compositeurs les plus récents de Broadway. Le théâtre musical est une histoire de croissance et de partage ; l'ajout de musique et de danse à un récit finement ciselé pour l'ancrer dans le cœur du public. Il s'agit de repousser les limites et d'inviter chacun à se connecter à une version exacerbée des hauts et des bas de la vie. CONDITIONS D'AUDITION Les candidats doivent présenter : Un monologue (classique ou contemporain) de deux minutes, récité en anglais et de mémoire. Exemples d'auteurs dramatiques appropriés : William Shakespeare, John Webster, Lope de Vega, Anton Tchekhov, Tennessee Williams, Caryl Churchill, David Hare, David Mamet, Martin Crimp, Sue Arnold, Clare McIntyre. Deux chansons issues du répertoire de comédie musicale (une traditionnelle et une contemporaine). Exemples de compositeurs traditionnels : George Gershwin, Cole Porter, Rodgers et Hammerstein, Leonard Bernstein. Exemples de compositeurs contemporains : Stephen Schwartz, Jason Robert Brown, Tom Kitt, Stephen Sondheim, Lin-Manuel Miranda. Les candidats doivent interpréter des monologues adaptés à leur âge et avec leur accent naturel. Ils doivent porter des vêtements amples et confortables. Si vous participez à une audition au CSVPA, un accompagnateur sera présent. Veuillez apporter les partitions de vos chansons dans les tonalités dans lesquelles vous les interpréterez.
Un programme de formation en comédie musicale de trois trimestres, conçu pour les élèves déterminés à réussir dans les arts de la scène.
Réussir dans le monde compétitif de la comédie musicale exige concentration et détermination, ainsi qu'une maîtrise de plusieurs disciplines. Le programme préparatoire du CSVPA offre aux élèves une formidable opportunité de se spécialiser avant d'entrer à l'université ; de commencer à développer leurs compétences de premier cycle tout en préparant leurs auditions pour les écoles d'art dramatique et l'université.
À QUOI S'ATTENDRE
Le programme de comédie musicale du CSVPA offre aux élèves la possibilité de s'épanouir dans un genre façonné par certains des esprits les plus créatifs et des artistes les plus talentueux que la scène ait jamais connus. La comédie musicale est l'occasion de trouver un lien entre les mots, la musique et le mouvement ; de découvrir toutes les manières de raconter une histoire et de les combiner en une seule performance. Pour un artiste de comédie musicale, le processus de découverte consiste à comprendre que le chant, la voix, le corps et l'esprit contribuent tous à la communication d'un personnage dans un contexte donné. L'opportunité de transporter un public dans un autre monde le temps d'une histoire. À CSVPA, nous proposons à nos élèves en comédie musicale des cours de danse, de chant et d'interprétation, tout en les encourageant à comprendre que le contexte dramatique de chaque monologue, chanson ou danse est primordial. La technique dans ces trois disciplines est abordée lors de cours collectifs et de tutorats individuels. C'est un programme exigeant qui attend des élèves qu'ils donnent le meilleur d'eux-mêmes.Ce programme propose des cours de danse hebdomadaires dans les styles suivants : Jazz, Ballet, Danse commerciale, Danse contemporaine. Les étudiants inscrits à ce cours bénéficieront de : Un programme inspiré de la formation en conservatoire. Vous profiterez de jusqu'à 25 heures de contact par semaine avec l'équipe pédagogique. Chaque semaine, vous bénéficierez de séances individuelles avec des professeurs de théâtre et de chant pour approfondir vos connaissances du répertoire, du style et des morceaux pour les auditions. Des cours collectifs hebdomadaires vous permettront d'approfondir des sujets tels que le jeu d'acteur, le mouvement, la danse, le théâtre physique, le texte, la voix et l'analyse de scènes. Les groupes sont restreints, ce qui permet un travail intensif et adaptable à vos besoins. Nos besoins sont pris en compte et nous offrons un accompagnement et des retours personnalisés.
LA RÉCOMPENSE
À la fin de l'année, après avoir réussi le programme, vous recevrez le Diplôme professionnel de niveau 4 en interprétation de l'UAL.
Sujets
Interprétation
Dans ces cours, préparez-vous à remettre en question votre façon de penser : que signifie jouer la comédie et quel est le rôle de l’acteur ? Vous y trouverez un mélange de théorie de l’interprétation, s’appuyant sur plusieurs perspectives critiques, et de pratique impliquant le mouvement, la voix et tous les outils d’expression personnelle. Nous travaillerons sur divers supports avec des tuteurs, des pairs et des conférenciers invités, afin de vous accompagner dans vos démarches d’admission à l’université ou dans une école d’art dramatique.
Voix
Un élément fondamental de la formation de tout acteur est le travail sur la parole. Développez une voix parlée saine et puissante, capable d’aborder les situations les plus complexes avec précision et clarté.
Texte
Apprenez à utiliser les mots comme point de départ. Il s’agit de s’exercer à déceler le potentiel dramatique et à donner du sens à n’importe quel texte. Une attention particulière sera portée à Shakespeare, ainsi qu'à la prose et à une bonne dose de lecture à vue !
MOUVEMENT
Découvrez le potentiel expressif de votre corps et apprenez les techniques qui vous permettront d'effectuer les transformations physiques et imaginatives requises pour un acteur. Les cours explorent les principales influences du mouvement, notamment Laban, Lecoq et la méthode Viewpoints d'Anne Bogart. L'objectif des cours est d'incarner le mouvement en plaçant l'imagination au cœur de celui-ci, en travaillant la conscience corporelle, l'improvisation et en développant des performances et des chorégraphies originales qui vous permettent d'exprimer clairement des idées, des émotions et d'enrichir la narration.
BALLET
Le cours de ballet offre aux élèves une technique solide et une compréhension des exigences fondamentales du ballet.Grâce à un programme structuré de travail au sol, à la barre et au centre, les élèves apprennent à maintenir une posture correcte et à utiliser correctement leur en-dehors, tout en développant leur vocabulaire français et leurs connaissances des figures de danse courantes. À la fin de l'année, ils seront à l'aise pour danser de courtes séquences et réagir à une variété de musiques, ce qui les préparera parfaitement aux auditions d'entrée en école de danse.
DANSE COMMERCIALE
En cours de danse commerciale, nous avons pour objectif d'initier tous les élèves aux pas de base de nombreux styles. Nous le faisons afin d'enrichir leurs connaissances en danse urbaine. Nous aborderons également le freestyle et la chorégraphie en cours, car ces compétences sont essentielles dans le monde de la danse professionnelle.
DANSE JAZZ
Le jazz est l'un des piliers de la chorégraphie de comédie musicale. Les élèves travailleront à développer les bases de la technique jazz grâce à une variété d'exercices axés sur l'amélioration de la force, de la souplesse et des compétences scéniques. Les élèves seront mis au défi en travaillant sur une variété de styles de jazz et des chorégraphies contrastées en préparation de leurs auditions de danse. CHANT EN GROUPE Améliorez votre technique vocale globale tout en apprenant les compétences clés pour travailler au sein d'un ensemble, telles que l'écoute, la justesse, le rythme et l'harmonie. Immergez-vous dans les sonorités puissantes d'un ensemble chantant ! JEU Participez à tous les cours de théâtre et de danse à une séance pratique d'improvisation par le jeu.HISTOIRE DU THÉÂTRE MUSICAL Ce cours explore l'évolution du théâtre musical du XXe siècle à nos jours, de Gilbert et Sullivan aux compositeurs les plus récents de Broadway. Le théâtre musical est une histoire de croissance et de partage ; l'ajout de musique et de danse à un récit finement ciselé pour l'ancrer dans le cœur du public. Il s'agit de repousser les limites et d'inviter chacun à se connecter à une version exacerbée des hauts et des bas de la vie. CONDITIONS D'AUDITION Les candidats doivent présenter : Un monologue (classique ou contemporain) de deux minutes, récité en anglais et de mémoire. Exemples d'auteurs dramatiques appropriés : William Shakespeare, John Webster, Lope de Vega, Anton Tchekhov, Tennessee Williams, Caryl Churchill, David Hare, David Mamet, Martin Crimp, Sue Arnold, Clare McIntyre. Deux chansons issues du répertoire de comédie musicale (une traditionnelle et une contemporaine). Exemples de compositeurs traditionnels : George Gershwin, Cole Porter, Rodgers et Hammerstein, Leonard Bernstein. Exemples de compositeurs contemporains : Stephen Schwartz, Jason Robert Brown, Tom Kitt, Stephen Sondheim, Lin-Manuel Miranda. Les candidats doivent interpréter des monologues adaptés à leur âge et avec leur accent naturel. Ils doivent porter des vêtements amples et confortables. Si vous participez à une audition au CSVPA, un accompagnateur sera présent. Veuillez apporter les partitions de vos chansons dans les tonalités dans lesquelles vous les interpréterez.
