Formation en art dramatique - Jeu classique et contemporain
Angleterre, Royaume-Uni
Formation en art dramatique - Jeu classique et contemporain
Un programme de formation d'acteur en trois trimestres, conçu pour les étudiants déterminés à réussir dans les arts de la scène.
Réussir dans le monde compétitif du théâtre exige concentration et détermination, ainsi qu'un travail approfondi dans toutes les disciplines qui sollicitent le corps et l'esprit. Le programme préparatoire du CSVPA offre aux étudiants une formidable opportunité de se spécialiser avant d'entrer à l'université ; de commencer à développer leurs compétences de niveau universitaire tout en préparant leurs auditions pour les écoles d'art dramatique et l'université.
À QUOI S'ATTENDRE
Dans notre programme préparatoire d'art dramatique classique et contemporain, notre objectif est de vous aider à progresser dans tous les aspects du métier d'acteur. Notre programme est fortement axé sur le développement de l'individu dans son ensemble : physique, émotionnel et intellectuel. Ce travail vise à renforcer la confiance en soi, l'ouverture émotionnelle, l'endurance physique et mentale, la curiosité et l'esprit d'expérimentation, ainsi qu'une solide éthique professionnelle. Les étudiants suivant ce cours bénéficieront de : un programme inspiré de la première année d'une formation de conservatoire ; jusqu'à 25 heures de contact par semaine avec l'équipe pédagogique ; des séances individuelles hebdomadaires avec des professeurs d'art dramatique pour développer leurs auditions et progresser en tant qu'acteur ; des cours collectifs hebdomadaires pour approfondir des sujets tels que l'interprétation, le mouvement, la danse, le théâtre physique, le texte, la voix et l'analyse de scènes ; des groupes restreints permettant un travail intensif et adaptable à vos besoins, ainsi qu'un accompagnement et des retours personnalisés.
LA RÉCOMPENSE
À la fin de l'année, après validation du programme, vous recevrez le Diplôme professionnel UAL de niveau 4 en interprétation.
« Nous avons tous énormément progressé depuis le début de la formation car nous sommes désormais prêts à nous investir pleinement et nous sommes moins timides. On nous a appris : « N'hésitez pas, agissez ! » Si vous voulez devenir acteur, je ne vois pas de meilleur endroit où aller que le CSVPA. Tom – Étudiant en art dramatique. Âge : 17 ans et plus. Niveau d'études : Baccalauréat ou un diplôme de niveau 3 minimum, de préférence dans une matière créative pertinente (par exemple, un A-level), et trois GCSE (équivalent du brevet des collèges) de niveau 4 ou C, dont les mathématiques et l'anglais, et au moins un dans une matière artistique. Les étudiants qui ne répondent pas à ces exigences d'admission seront tout de même considérés en fonction de leur potentiel individuel de réussite. Niveau d'anglais requis pour les étudiants internationaux : IELTS 5.5+ (aucun élément inférieur à 4.0) Audition : Une audition est requise pour l'admission à ce cours.Veuillez consulter l'onglet « Processus d'audition » pour plus d'informations.
MATIÈRES
INTERPRÉTATION
Dans ces cours, préparez-vous à remettre en question votre façon de penser : que signifie jouer la comédie ? Quel est le rôle de l'acteur ? Le programme mêlera théorie de l'interprétation, s'appuyant sur diverses perspectives critiques, et pratique, avec un travail sur le mouvement, la voix et tous les outils d'expression personnelle. Nous travaillerons sur différents supports avec des tuteurs, des pairs et des intervenants extérieurs, afin de vous accompagner dans vos candidatures universitaires ou d'écoles d'art dramatique.
ÉTUDE DE SCÈNES
Les cours d'étude de scènes suivent le processus de préparation, de répétition et de présentation d'un texte dramatique. La salle de répétition est l'endroit où les acteurs expérimentent et appliquent leur formation à différentes formes théâtrales et méthodes de répétition. Ces cours permettent aux acteurs d'explorer, de progresser et de prendre des risques. L'étude de scènes permet de mettre en pratique toutes les techniques d'acteur apprises pendant le cours et de recevoir des critiques constructives pour le bénéfice de tous les participants. VOIX Un élément fondamental pour tout acteur en formation est le développement d'une voix parlée saine et puissante. Ce cours est axé sur la pratique physique : travail du corps et de la respiration, transformation du son en parole et application de ce travail à différents styles de textes. Travaillez la résonance, le volume, la clarté, l'articulation, la hauteur et développez votre voix par l'expérimentation et la pratique. PHONÉTIQUE Ce cours analysera les dialectes anglais à travers des séances sur l'anatomie et la production des sons vocalisés.Apprenez l'alphabet phonétique international appliqué à la prononciation standard (RP) et appliquez cette compréhension aux différents dialectes. Découvrez comment la phonétique peut vous aider à interpréter un texte avec maîtrise, clarté et assurance.
MOUVEMENT
Explorez le potentiel expressif de votre corps et découvrez les techniques qui vous permettront d'effectuer les transformations physiques et imaginatives nécessaires à un acteur. Les cours explorent les principales influences du mouvement, notamment Laban, Lecoq et la méthode Viewpoints d'Anne Bogart. L'objectif est d'incarner le mouvement en plaçant l'imagination au cœur de la démarche, en travaillant la conscience corporelle, l'improvisation et en développant des performances et des chorégraphies originales qui vous permettront d'exprimer clairement vos idées et vos émotions, et d'enrichir la narration.
TEXTE
Mettez en place une méthode de travail des mots comme point de départ, en transformant l'écrit en oral. Développez votre capacité à déceler le potentiel dramatique et à donner du sens à n'importe quel texte. Une attention particulière sera portée à Shakespeare, ainsi qu'à la poésie, à la prose et à une bonne dose de lecture à vue !
BALLET
Le cours de ballet offre aux élèves une technique solide et une compréhension des exigences fondamentales de la danse classique. Grâce à un programme structuré de travail au sol, à la barre et au centre, les élèves apprennent à maintenir une posture correcte et à utiliser correctement leur en-dehors, tout en développant leur connaissance du vocabulaire français et des figures de danse courantes. À la fin de l'année, ils seront à l'aise dans l'exécution de courtes séquences et capables de réagir à une variété de musiques, ce qui les préparera parfaitement aux auditions d'entrée en école de danse.JEU : Le jeu sera votre dernier cours de la semaine ; réunissez-vous avec tous les cours d’arts du spectacle pour un cours dédié au jeu. Ce cours vous permettra de développer une dynamique de groupe positive et solide, et d’explorer davantage de liberté et de possibilités dans votre jeu grâce à des jeux théâtraux, des exercices de confiance et l’exploration de techniques d’improvisation. THÉÂTRE EN CONTEXTE : Ces cours mettent en lumière divers praticiens influents du théâtre et de la formation artistique. Nous explorerons les idées et les approches clés qui ont façonné le développement du théâtre et les moments charnières de la formation des acteurs. LABORATOIRE DE THÉÂTRE : Identifiez et appliquez les compétences et la formation spécifique liées à la création collective. Approfondissez votre développement créatif en abordant le jeu d’acteur comme une forme d’art incarnée et exploratoire, au cœur du processus de création théâtrale. Interpréter et évaluer les méthodologies de performance selon une gamme diversifiée de perspectives critiques, en mettant l'accent sur les entreprises et les praticiens contemporains.
Un programme de formation d'acteur en trois trimestres, conçu pour les étudiants déterminés à réussir dans les arts de la scène.
Réussir dans le monde compétitif du théâtre exige concentration et détermination, ainsi qu'un travail approfondi dans toutes les disciplines qui sollicitent le corps et l'esprit. Le programme préparatoire du CSVPA offre aux étudiants une formidable opportunité de se spécialiser avant d'entrer à l'université ; de commencer à développer leurs compétences de niveau universitaire tout en préparant leurs auditions pour les écoles d'art dramatique et l'université.
À QUOI S'ATTENDRE
Dans notre programme préparatoire d'art dramatique classique et contemporain, notre objectif est de vous aider à progresser dans tous les aspects du métier d'acteur. Notre programme est fortement axé sur le développement de l'individu dans son ensemble : physique, émotionnel et intellectuel. Ce travail vise à renforcer la confiance en soi, l'ouverture émotionnelle, l'endurance physique et mentale, la curiosité et l'esprit d'expérimentation, ainsi qu'une solide éthique professionnelle. Les étudiants suivant ce cours bénéficieront de : un programme inspiré de la première année d'une formation de conservatoire ; jusqu'à 25 heures de contact par semaine avec l'équipe pédagogique ; des séances individuelles hebdomadaires avec des professeurs d'art dramatique pour développer leurs auditions et progresser en tant qu'acteur ; des cours collectifs hebdomadaires pour approfondir des sujets tels que l'interprétation, le mouvement, la danse, le théâtre physique, le texte, la voix et l'analyse de scènes ; des groupes restreints permettant un travail intensif et adaptable à vos besoins, ainsi qu'un accompagnement et des retours personnalisés.
LA RÉCOMPENSE
À la fin de l'année, après validation du programme, vous recevrez le Diplôme professionnel UAL de niveau 4 en interprétation.
« Nous avons tous énormément progressé depuis le début de la formation car nous sommes désormais prêts à nous investir pleinement et nous sommes moins timides. On nous a appris : « N'hésitez pas, agissez ! » Si vous voulez devenir acteur, je ne vois pas de meilleur endroit où aller que le CSVPA. Tom – Étudiant en art dramatique. Âge : 17 ans et plus. Niveau d'études : Baccalauréat ou un diplôme de niveau 3 minimum, de préférence dans une matière créative pertinente (par exemple, un A-level), et trois GCSE (équivalent du brevet des collèges) de niveau 4 ou C, dont les mathématiques et l'anglais, et au moins un dans une matière artistique. Les étudiants qui ne répondent pas à ces exigences d'admission seront tout de même considérés en fonction de leur potentiel individuel de réussite. Niveau d'anglais requis pour les étudiants internationaux : IELTS 5.5+ (aucun élément inférieur à 4.0) Audition : Une audition est requise pour l'admission à ce cours.Veuillez consulter l'onglet « Processus d'audition » pour plus d'informations.
MATIÈRES
INTERPRÉTATION
Dans ces cours, préparez-vous à remettre en question votre façon de penser : que signifie jouer la comédie ? Quel est le rôle de l'acteur ? Le programme mêlera théorie de l'interprétation, s'appuyant sur diverses perspectives critiques, et pratique, avec un travail sur le mouvement, la voix et tous les outils d'expression personnelle. Nous travaillerons sur différents supports avec des tuteurs, des pairs et des intervenants extérieurs, afin de vous accompagner dans vos candidatures universitaires ou d'écoles d'art dramatique.
ÉTUDE DE SCÈNES
Les cours d'étude de scènes suivent le processus de préparation, de répétition et de présentation d'un texte dramatique. La salle de répétition est l'endroit où les acteurs expérimentent et appliquent leur formation à différentes formes théâtrales et méthodes de répétition. Ces cours permettent aux acteurs d'explorer, de progresser et de prendre des risques. L'étude de scènes permet de mettre en pratique toutes les techniques d'acteur apprises pendant le cours et de recevoir des critiques constructives pour le bénéfice de tous les participants. VOIX Un élément fondamental pour tout acteur en formation est le développement d'une voix parlée saine et puissante. Ce cours est axé sur la pratique physique : travail du corps et de la respiration, transformation du son en parole et application de ce travail à différents styles de textes. Travaillez la résonance, le volume, la clarté, l'articulation, la hauteur et développez votre voix par l'expérimentation et la pratique. PHONÉTIQUE Ce cours analysera les dialectes anglais à travers des séances sur l'anatomie et la production des sons vocalisés.Apprenez l'alphabet phonétique international appliqué à la prononciation standard (RP) et appliquez cette compréhension aux différents dialectes. Découvrez comment la phonétique peut vous aider à interpréter un texte avec maîtrise, clarté et assurance.
MOUVEMENT
Explorez le potentiel expressif de votre corps et découvrez les techniques qui vous permettront d'effectuer les transformations physiques et imaginatives nécessaires à un acteur. Les cours explorent les principales influences du mouvement, notamment Laban, Lecoq et la méthode Viewpoints d'Anne Bogart. L'objectif est d'incarner le mouvement en plaçant l'imagination au cœur de la démarche, en travaillant la conscience corporelle, l'improvisation et en développant des performances et des chorégraphies originales qui vous permettront d'exprimer clairement vos idées et vos émotions, et d'enrichir la narration.
TEXTE
Mettez en place une méthode de travail des mots comme point de départ, en transformant l'écrit en oral. Développez votre capacité à déceler le potentiel dramatique et à donner du sens à n'importe quel texte. Une attention particulière sera portée à Shakespeare, ainsi qu'à la poésie, à la prose et à une bonne dose de lecture à vue !
BALLET
Le cours de ballet offre aux élèves une technique solide et une compréhension des exigences fondamentales de la danse classique. Grâce à un programme structuré de travail au sol, à la barre et au centre, les élèves apprennent à maintenir une posture correcte et à utiliser correctement leur en-dehors, tout en développant leur connaissance du vocabulaire français et des figures de danse courantes. À la fin de l'année, ils seront à l'aise dans l'exécution de courtes séquences et capables de réagir à une variété de musiques, ce qui les préparera parfaitement aux auditions d'entrée en école de danse.JEU : Le jeu sera votre dernier cours de la semaine ; réunissez-vous avec tous les cours d’arts du spectacle pour un cours dédié au jeu. Ce cours vous permettra de développer une dynamique de groupe positive et solide, et d’explorer davantage de liberté et de possibilités dans votre jeu grâce à des jeux théâtraux, des exercices de confiance et l’exploration de techniques d’improvisation. THÉÂTRE EN CONTEXTE : Ces cours mettent en lumière divers praticiens influents du théâtre et de la formation artistique. Nous explorerons les idées et les approches clés qui ont façonné le développement du théâtre et les moments charnières de la formation des acteurs. LABORATOIRE DE THÉÂTRE : Identifiez et appliquez les compétences et la formation spécifique liées à la création collective. Approfondissez votre développement créatif en abordant le jeu d’acteur comme une forme d’art incarnée et exploratoire, au cœur du processus de création théâtrale. Interpréter et évaluer les méthodologies de performance selon une gamme diversifiée de perspectives critiques, en mettant l'accent sur les entreprises et les praticiens contemporains.
