Kunstgeschichte

Bachelor of Arts in Kunstgeschichte

Der Bachelor of Arts in Kunstgeschichte bietet Studierenden die Möglichkeit, die visuellen Kulturen der Vergangenheit und Gegenwart weltweit kennenzulernen. Der Studiengang umfasst 36 Leistungspunkte und bietet eine Reihe von zunehmend spezialisierten Kursen: Einführungskurse auf 200er-Niveau, weiterführende Vorlesungen auf 300er- und 400er-Niveau, Kurse zu fortgeschrittenen Themen auf 500er-Niveau sowie das Abschlussseminar auf 600er-Niveau. In diesen Kursen lernen die Studierenden, visuelle Kunst in verschiedenen historischen, sozialen, politischen und kulturellen Kontexten zu analysieren und zu interpretieren. Das Programm nutzt die vielfältigen kulturellen Ressourcen, Galerien und Museen der Bay Area. Studierende werden ermutigt, durch ein Praktikum praktische Erfahrungen und Kenntnisse im Fachgebiet zu sammeln. Das Kunstgeschichtestudium bereitet Studierende auf vielfältige Karrierewege vor, darunter administrative oder kuratorische Positionen in Museen, Galerien und Auktionshäusern, Tätigkeiten im Bereich Journalismus und Redaktion sowie ein weiterführendes Studium in Kunstgeschichte, Museums-/Kuratorikwissenschaften oder Konservierung.

Studienziele

Nach Abschluss des Bachelorstudiums Kunstgeschichte werden Studierende:

1. Umfassende Kenntnisse der globalen Kunstgeschichte erworben haben: bedeutende Künstler, Werke und Strömungen identifizieren; Schlüsselbegriffe, Konzepte und Theorien definieren; und verschiedene historische, soziale, politische, kulturelle und ideologische Perspektiven verstehen.
2. Fähigkeiten im kritischen Denken, in der formalen Analyse und in der visuellen Kompetenz demonstrieren, um die Bedeutung von Kunst und visueller Kultur zu interpretieren und zu bewerten.
3. Fähigkeiten im mündlichen Ausdruck und in Präsentationen sowohl in informellen Gesprächen als auch in formellen Kontexten erworben haben.Erwerben Sie fundierte Schreib- und Recherchekompetenzen sowohl in informellen als auch in formellen Kontexten. Verstehen und wenden Sie kunsthistorische Methoden und theoretische Modelle an. Zeigen Sie in Kursdiskussionen, Gruppenarbeiten und Forschungs-/Schreibprojekten Neugier, Risikobereitschaft, Experimentierfreude, Problemlösungskompetenz, Kooperationsfähigkeit und Empathie. Verstehen Sie die ethische Dimension künstlerischer Praxis und Wissenschaft im globalen Kontext und im Hinblick auf Machtdynamiken – einschließlich Klasse, Geschlecht, Ethnie und Geopolitik –, wie sie sich in visuellen, räumlichen, institutionellen und ideologischen Praktiken ausdrücken. Erwerben Sie grundlegende Kenntnisse und ein grundlegendes Verständnis künstlerischer Praxis und Prozesse und nutzen Sie dieses Wissen zur Interpretation von Kunstwerken sowie zur Bereicherung Ihrer Forschung und Ihres wissenschaftlichen Prozesses.