Drama Foundation – Musical Theatre

Ein dreisemestriges Musical-Theater-Ausbildungsprogramm für Studierende, die in den darstellenden Künsten erfolgreich sein wollen. Erfolg in der wettbewerbsintensiven Welt des Musicals erfordert Fokus und Entschlossenheit sowie fundierte Kenntnisse in verschiedenen Disziplinen. Das Foundation-Programm am CSVPA bietet Studierenden die großartige Möglichkeit, sich vor dem Universitätsbeginn zu spezialisieren und bereits im Grundstudium ihre Fähigkeiten zu entwickeln, während sie sich gleichzeitig auf die Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen und Universitäten vorbereiten. WAS SIE ERWARTET: Das Musical-Theater-Programm am CSVPA ermöglicht es Studierenden, sich in einem Genre weiterzuentwickeln und zu entfalten, das von einigen der kreativsten Köpfe und begabtesten Künstler der Bühnengeschichte geprägt wurde. Musical bietet die Möglichkeit, die Verbindung zwischen Worten, Musik und Bewegung zu entdecken, alle Wege des Geschichtenerzählens zu erkunden und sie in einer Aufführung zu vereinen. Der Entdeckungsprozess für einen Musicaldarsteller besteht darin zu verstehen, dass Gesang, Stimme, Körper und Geist alle zur Darstellung einer Figur in einem bestimmten Kontext beitragen. Die Möglichkeit, ein Publikum für die kurze Dauer einer Geschichte in eine andere Welt zu entführen.

An der CSVPA bieten wir unseren Musical-Theater-Schülern Kurse in Tanz, Gesang und Schauspiel an und legen dabei Wert darauf, dass der dramatische Kontext in jedem Monolog, Lied oder Tanz das wichtigste Element ist. Die Technik in allen drei Disziplinen wird sowohl in Gruppenkursen als auch in Einzelstunden vermittelt. Es ist ein anspruchsvolles Programm, das von den Schülern Höchstleistungen verlangt.Dieses Programm bietet wöchentliche Tanzkurse in folgenden Stilen an: Jazz, Ballett, Commercial Dance und Contemporary Dance. Studierende dieses Kurses profitieren von: einem Programm, das sich an der Ausbildung an einem Konservatorium orientiert; bis zu 25 Stunden pro Woche Unterricht bei den Dozenten; wöchentlichem Einzelunterricht bei Schauspiel- und Gesangslehrern zur Erweiterung Ihrer Repertoire-, Stil- und Vorsprechstückkenntnisse; wöchentlichen Gruppenkursen, die Sie in Fächern wie Schauspiel, Bewegung, Tanz, Körpertheater, Textanalyse, Stimme und Szenenstudium weiter fordern; kleinen Kursgruppen, die intensives und individuell anpassbares Arbeiten ermöglichen. Wir gehen auf Ihre Bedürfnisse ein und ermöglichen Ihnen individuelles Feedback und Beratung.

Unsere Lehrkräfte sind hochqualifiziert und verfügen über Erfahrung im professionellen Theater.

Das Dozententeam unterstützt Sie engagiert dabei, Ihr volles kreatives Potenzial als einzigartige Künstler zu entfalten.

Wir sind eine Gemeinschaft aufstrebender Künstler, die sich gegenseitig unterstützen und alle ermutigen, Risiken einzugehen, Grenzen zu überschreiten und sich als Künstler weiterzuentwickeln.

Die Studiengänge im Bereich Darstellende Künste bieten Ihnen während des gesamten Studienjahres Auftrittsmöglichkeiten.

DIE AUSZEICHNUNG

Nach erfolgreichem Abschluss des Studienjahres erhalten Sie das UAL Level 4 Professional Diploma in Performance. 

FÄCHER

SCHAUSPIELEREI 

In diesen Kursen werden Sie Ihre Denkweise hinterfragen: Was bedeutet Schauspiel und welche Rolle spielt der Schauspieler? Es erwartet Sie eine Mischung aus Schauspieltheorie, die verschiedene kritische Perspektiven einbezieht, und praktischer Arbeit mit Bewegung, Stimme und allen Mitteln des Selbstausdrucks. Wir werden gemeinsam mit Dozenten, Kommilitonen und Gastdozenten vielfältiges Material erarbeiten, um Sie optimal auf Ihre Bewerbung an einer Universität oder Schauspielschule vorzubereiten. 

STIMME 

Ein Grundpfeiler jeder Schauspielausbildung ist die Arbeit mit der Stimme. Entwickeln Sie eine gesunde und kraftvolle Sprechstimme, mit der Sie auch die anspruchsvollsten Situationen präzise und klar meistern können. 

TEXT 

Erarbeiten Sie sich einen systematischen Ansatz für die Arbeit mit Worten. Üben Sie, die Dramatik eines jeden Textes zu erkennen und ihm Sinn zu verleihen. Besonderes Augenmerk wird auf Shakespeare sowie auf Prosa und eine gesunde Portion Blattlesen gelegt!

BEWEGUNG

Entdecken Sie das Ausdruckspotenzial Ihres Körpers und erlernen Sie die Techniken, die Ihnen die als Schauspieler erforderlichen physischen und imaginativen Transformationen ermöglichen. Der Unterricht erforscht wichtige Bewegungseinflüsse, darunter Laban, Lecoq und Anne Bogarts Viewpoints-Training. Im Mittelpunkt steht die Verkörperung von Bewegung mit Fantasie, die Arbeit an Körperbewusstsein, Improvisation und die Entwicklung eigener Performances und Choreografien, die es Ihnen ermöglichen, Ideen und Emotionen klar auszudrücken und das Geschichtenerzählen zu bereichern.

BALLETT

Der Ballettkurs vermittelt den Schülern eine solide Technik und ein Verständnis der grundlegenden Anforderungen des Balletts.Durch ein strukturiertes Programm mit Bodenübungen, Ballettstangen- und Übungen im Raum lernen die Schüler, eine korrekte Körperhaltung einzunehmen und ihre Auswärtsdrehung richtig einzusetzen. Gleichzeitig erwerben sie Kenntnisse des französischen Vokabulars und gängiger Tanzmuster. Am Ende des Jahres werden sie sicher kurze Sequenzen tanzen und auf verschiedene Musikrichtungen reagieren können, wodurch sie bestens auf Hochschul-Vorsprechen vorbereitet sind.

COMMERCIAL DANCE

Im Commercial-Dance-Unterricht führen wir alle Schüler in die Grundschritte verschiedener Stile ein. Dadurch erweitern wir ihr Wissen im Bereich Streetdance. Wir beschäftigen uns im Unterricht auch mit Freestyle und Choreografie, da diese Fähigkeiten in der professionellen Tanzbranche unerlässlich sind.

JAZZ DANCE

Jazz ist einer der wichtigsten Bausteine ​​der Musical-Choreografie. Die Schüler arbeiten an der Entwicklung der Grundlagen der Jazztechnik durch verschiedene Übungen, die Kraft, Flexibilität und Bühnenpräsenz verbessern. Die Schülerinnen und Schüler werden durch die Arbeit an verschiedenen Jazzstilen und kontrastierenden Choreografien herausgefordert, um sich optimal auf ihre Tanz-Auditions vorzubereiten.

GRUPPENSINGEN

Verbessere deine Gesangstechnik und erlerne wichtige Fähigkeiten für das Singen im Ensemble, wie Zuhören, Intonieren, Timing und das Halten von Harmonien. Tauche ein in die kraftvollen Klänge eines Ensembles!

SPIELEN

Alle Theater- und Tanzkurse bieten eine praktische Übung an, in der Improvisation spielerisch erlernt wird.GESCHICHTE DES MUSICALS

Erforschen Sie die Entwicklung des Musicals vom 20. Jahrhundert bis heute, von Gilbert und Sullivan bis zu den neuesten Komponisten am Broadway. Die Geschichte des Musicals ist eine Geschichte des Wachstums und der Verbundenheit; Musik und Tanz ergänzen kunstvoll gestaltete Geschichten und verankern sie in den Herzen des Publikums. Es geht darum, Grenzen zu überschreiten und die Menschen herauszufordern, sich mit einer intensiveren Version der Höhen und Tiefen des Lebens auseinanderzusetzen.

ANFORDERUNGEN FÜR DAS VORSPRECHEN

Die Schüler/innen sollten Folgendes vortragen:

• 1 Monolog (klassisch oder zeitgenössisch), zwei Minuten lang, in englischer Sprache und auswendig vorgetragen. Beispiele für geeignete Dramatiker sind William Shakespeare, John Webster, Lope de Vega, Anton Tschechow, Tennessee Williams, Caryl Churchill, David Hare, David Mamet, Martin Crimp, Sue Arnold und Clare McIntyre.
• Zwei Lieder aus dem Musical-Repertoire (eines traditionell und eines zeitgenössisch). Beispiele für traditionelle Komponisten sind George Gershwin, Cole Porter, Rodgers und Hammerstein sowie Leonard Bernstein. Beispiele für zeitgenössische Komponisten sind Stephen Schwartz, Jason Robert Brown, Tom Kitt, Stephen Sondheim und Lin-Manuel Miranda.

Die Kandidaten sollten altersgerechte Monologe in ihrem eigenen Akzent vortragen. Bequeme und lockere Kleidung wird empfohlen. Bei einem Vorsprechen an der CSVPA wird Ihnen ein Pianist zur Seite gestellt. Bitte bringen Sie die Noten Ihrer Lieder in den jeweiligen Tonarten mit.