Schauspielschule – Klassisches und zeitgenössisches Schauspiel
England, Vereinigtes Königreich
Schauspielschule – Klassisches und zeitgenössisches Schauspiel
Ein dreisemestriges Schauspieltraining für Studierende, die in den darstellenden Künsten erfolgreich sein wollen.
Erfolg in der wettbewerbsintensiven Schauspielwelt erfordert Fokus und Entschlossenheit sowie eine verfeinerte Arbeit in Disziplinen, die Körper und Geist fordern. Das Foundation-Programm am CSVPA bietet Studierenden die großartige Möglichkeit, sich vor dem Universitätsbeginn zu spezialisieren und bereits im Grundstudium ihre Fähigkeiten zu entwickeln, während sie sich gleichzeitig auf die Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen und Universitäten vorbereiten.
WAS SIE ERWARTEN KÖNNEN
In unserem Foundation-Programm für Klassisches und Zeitgenössisches Schauspiel möchten wir Sie in allen Aspekten des Schauspielhandwerks fördern und weiterentwickeln. Unser Programm legt großen Wert auf die ganzheitliche Entwicklung des Einzelnen – körperlich, emotional und intellektuell. Das Programm zielt darauf ab, Selbstvertrauen, emotionale Zugänglichkeit, körperliche und geistige Ausdauer, Entdeckerfreude und Experimentierfreude sowie eine starke Arbeitsmoral zu fördern. Studierende dieses Kurses profitieren von: einem Programm, das einem ersten Studienjahr an einem Konservatorium nachempfunden ist; bis zu 25 Stunden wöchentlichem Kontakt mit den Dozenten; wöchentlichem Einzelunterricht mit Schauspiellehrern zur Entwicklung Ihres Vorsprechmaterials und Ihrer schauspielerischen Fähigkeiten; wöchentlichen Gruppenkursen, die Sie in Bereichen wie Schauspiel, Bewegung, Tanz, Körpertheater, Textarbeit, Stimme und Szenenstudium weiter fordern; kleinen Kursgruppen, die intensives, individuell angepasstes Arbeiten sowie persönliches Feedback und individuelle Betreuung ermöglichen.
DIE AUSZEICHNUNG
Nach erfolgreichem Abschluss des Jahres erhalten Sie das UAL Level 4 Professional Diploma in Performance.
„Wir haben uns alle seit Kursbeginn enorm verbessert, weil wir uns jetzt voll und ganz einbringen und weniger gehemmt sind. Uns wurde beigebracht: ‚Nicht denken, einfach machen!‘“ Wenn du Schauspieler werden willst, gibt es meiner Meinung nach keinen besseren Ort als CSVPA.“
Tom – Student im Fachbereich Drama Foundation
Alter
17 Jahre +
Bildungsniveau
Ein High-School-Abschluss oder mindestens eine Qualifikation der Stufe 3, vorzugsweise in einem relevanten kreativen Fach (z. B. A-Level), und drei GCSEs mit der Note 4 oder C, darunter Mathematik und Englisch, wobei mindestens eines davon ein künstlerisches Fach sein sollte. Studierende, die diese Zulassungsvoraussetzungen nicht erfüllen, werden dennoch anhand ihres individuellen Erfolgspotenzials berücksichtigt. Englischkenntnisse für internationale Studierende: IELTS 5,5+ (kein Element unter 4,0). Vorsprechen: Für die Zulassung zu diesem Kurs ist ein Vorsprechen erforderlich.Weitere Informationen finden Sie im Reiter „Vorsprechen“.
FÄCHER
SCHAUSPIEL
In diesen Kursen werden Sie dazu angeregt, Ihre Denkweise zu hinterfragen: Was bedeutet Schauspielerei und welche Rolle spielt der Schauspieler? Es erwartet Sie eine Mischung aus Schauspieltheorie, die verschiedene kritische Perspektiven einbezieht, und praktischer Arbeit mit Bewegung, Stimme und allen Mitteln des Selbstausdrucks. Wir werden gemeinsam mit Dozenten, Kommilitonen und Gastdozenten verschiedene Materialien erarbeiten, um Sie optimal auf Ihre Bewerbung an einer Universität oder Schauspielschule vorzubereiten.
SZENENSTUDIE
Im Szenenstudium lernen Sie die Vorbereitung, das Proben und die Aufführung eines Drehbuchs kennen. Im Probenraum experimentieren Schauspieler mit verschiedenen Theaterformen und Probenprozessen und wenden ihr Wissen an. Die Kurse ermöglichen es Schauspielern, zu forschen, sich weiterzuentwickeln und Neues auszuprobieren. Im Szenenstudium werden alle im Kurs erlernten Schauspieltechniken in die Praxis umgesetzt und zum Nutzen aller Kursteilnehmer besprochen.
STIMME
Für alle angehenden Schauspieler ist die Entwicklung einer gesunden und kräftigen Sprechstimme unerlässlich. Dieser Kurs bietet körperliche Übungen: Sie arbeiten mit Ihrem Körper und Ihrer Atmung, formen Laute zu Sprache und wenden diese Techniken auf verschiedene Textstile für die Aufführung an. Sie arbeiten an Resonanz, Lautstärke, Deutlichkeit, Artikulation und Tonhöhe und entwickeln Ihren Klang durch Experimentieren und praktische Anwendung.
PHONETIK
In diesem Kurs werden englische Dialekte anhand von Einheiten zur Anatomie und zur Lautbildung analysiert.Lernen Sie das Internationale Phonetische Alphabet (IPA) in seiner Anwendung auf die Standardaussprache (RP) und wenden Sie dieses Verständnis auf verschiedene Dialekte an. Erfahren Sie, wie Ihnen phonetisches Verständnis hilft, Texte kontrolliert, klar und selbstbewusst vorzutragen.
BEWEGUNG
Entdecken Sie das Ausdruckspotenzial Ihres Körpers und erlernen Sie die Techniken, die Ihnen die als Schauspieler erforderlichen physischen und imaginativen Transformationen ermöglichen. Die Kurse erforschen wichtige Bewegungseinflüsse, darunter Laban, Lecoq und Anne Bogarts Viewpoints-Training. Im Mittelpunkt steht die Verkörperung von Bewegung mit Fantasie. Wir arbeiten an Körperbewusstsein, Improvisation und entwickeln originelle Performances und Choreografien, mit denen Sie Ideen und Emotionen klar ausdrücken und das Geschichtenerzählen bereichern können.
TEXT
Etablieren Sie einen Prozess, um mit Wörtern als Ausgangspunkt zu arbeiten und das geschriebene Wort in das gesprochene Wort zu verwandeln. Entwickeln Sie Ihre Fähigkeit, die Dramatik zu erkennen und jedem Text Sinn zu verleihen. Besonderes Augenmerk wird auf Shakespeare sowie auf Lyrik, Prosa und das Üben von Noten gelegt!
BALLETT
Der Ballett-Kurs vermittelt den Schülern eine solide Technik und ein grundlegendes Verständnis der Anforderungen des Balletts. Durch ein strukturiertes Programm mit Bodenübungen, Stangen- und Übungen im Raum lernen die Schüler, eine korrekte Haltung einzunehmen und ihre Auswärtsdrehung richtig einzusetzen. Gleichzeitig erwerben sie Kenntnisse des französischen Vokabulars und gängiger Tanzmuster. Am Ende des Jahres werden sie sicher kurze Sequenzen tanzen und auf verschiedene Musikrichtungen reagieren können, wodurch sie bestens auf die Aufnahmeprüfungen an Hochschulen vorbereitet sind.SPIELEN – Das Spiel ist eure letzte Unterrichtsstunde der Woche. Kommt gemeinsam mit allen Kursen der darstellenden Künste zu einer Stunde, die dem Spiel gewidmet ist. In diesem Kurs entwickelt ihr eine starke, positive Gruppendynamik und entdeckt durch Theaterspiele, Vertrauensübungen und die Erforschung von Improvisationstechniken mehr Freiheit und Möglichkeiten in eurer Performance. THEATER IM KONTEXT – Diese Kurse beleuchten eine Reihe einflussreicher Persönlichkeiten aus Theater und Performance-Ausbildung. Wir erforschen die Schlüsselideen und Ansätze, die die Entwicklung des Theaters und entscheidende Momente in der Schauspielausbildung geprägt haben. THEATERLABOR – Erlernen und Anwenden von Fähigkeiten und spezifischen Trainingsmethoden im Bereich der selbst entwickelten Performance. Erweitert eure kreative Entwicklung und betrachtet Schauspiel als verkörperte und explorative Kunstform im Zentrum des Theaterprozesses. Leistungsmethoden aus verschiedenen kritischen Perspektiven interpretieren und bewerten, mit Fokus auf zeitgenössische Unternehmen und Praktiker.
Ein dreisemestriges Schauspieltraining für Studierende, die in den darstellenden Künsten erfolgreich sein wollen.
Erfolg in der wettbewerbsintensiven Schauspielwelt erfordert Fokus und Entschlossenheit sowie eine verfeinerte Arbeit in Disziplinen, die Körper und Geist fordern. Das Foundation-Programm am CSVPA bietet Studierenden die großartige Möglichkeit, sich vor dem Universitätsbeginn zu spezialisieren und bereits im Grundstudium ihre Fähigkeiten zu entwickeln, während sie sich gleichzeitig auf die Aufnahmeprüfungen an Schauspielschulen und Universitäten vorbereiten.
WAS SIE ERWARTEN KÖNNEN
In unserem Foundation-Programm für Klassisches und Zeitgenössisches Schauspiel möchten wir Sie in allen Aspekten des Schauspielhandwerks fördern und weiterentwickeln. Unser Programm legt großen Wert auf die ganzheitliche Entwicklung des Einzelnen – körperlich, emotional und intellektuell. Das Programm zielt darauf ab, Selbstvertrauen, emotionale Zugänglichkeit, körperliche und geistige Ausdauer, Entdeckerfreude und Experimentierfreude sowie eine starke Arbeitsmoral zu fördern. Studierende dieses Kurses profitieren von: einem Programm, das einem ersten Studienjahr an einem Konservatorium nachempfunden ist; bis zu 25 Stunden wöchentlichem Kontakt mit den Dozenten; wöchentlichem Einzelunterricht mit Schauspiellehrern zur Entwicklung Ihres Vorsprechmaterials und Ihrer schauspielerischen Fähigkeiten; wöchentlichen Gruppenkursen, die Sie in Bereichen wie Schauspiel, Bewegung, Tanz, Körpertheater, Textarbeit, Stimme und Szenenstudium weiter fordern; kleinen Kursgruppen, die intensives, individuell angepasstes Arbeiten sowie persönliches Feedback und individuelle Betreuung ermöglichen.
DIE AUSZEICHNUNG
Nach erfolgreichem Abschluss des Jahres erhalten Sie das UAL Level 4 Professional Diploma in Performance.
„Wir haben uns alle seit Kursbeginn enorm verbessert, weil wir uns jetzt voll und ganz einbringen und weniger gehemmt sind. Uns wurde beigebracht: ‚Nicht denken, einfach machen!‘“ Wenn du Schauspieler werden willst, gibt es meiner Meinung nach keinen besseren Ort als CSVPA.“
Tom – Student im Fachbereich Drama Foundation
Alter
17 Jahre +
Bildungsniveau
Ein High-School-Abschluss oder mindestens eine Qualifikation der Stufe 3, vorzugsweise in einem relevanten kreativen Fach (z. B. A-Level), und drei GCSEs mit der Note 4 oder C, darunter Mathematik und Englisch, wobei mindestens eines davon ein künstlerisches Fach sein sollte. Studierende, die diese Zulassungsvoraussetzungen nicht erfüllen, werden dennoch anhand ihres individuellen Erfolgspotenzials berücksichtigt. Englischkenntnisse für internationale Studierende: IELTS 5,5+ (kein Element unter 4,0). Vorsprechen: Für die Zulassung zu diesem Kurs ist ein Vorsprechen erforderlich.Weitere Informationen finden Sie im Reiter „Vorsprechen“.
FÄCHER
SCHAUSPIEL
In diesen Kursen werden Sie dazu angeregt, Ihre Denkweise zu hinterfragen: Was bedeutet Schauspielerei und welche Rolle spielt der Schauspieler? Es erwartet Sie eine Mischung aus Schauspieltheorie, die verschiedene kritische Perspektiven einbezieht, und praktischer Arbeit mit Bewegung, Stimme und allen Mitteln des Selbstausdrucks. Wir werden gemeinsam mit Dozenten, Kommilitonen und Gastdozenten verschiedene Materialien erarbeiten, um Sie optimal auf Ihre Bewerbung an einer Universität oder Schauspielschule vorzubereiten.
SZENENSTUDIE
Im Szenenstudium lernen Sie die Vorbereitung, das Proben und die Aufführung eines Drehbuchs kennen. Im Probenraum experimentieren Schauspieler mit verschiedenen Theaterformen und Probenprozessen und wenden ihr Wissen an. Die Kurse ermöglichen es Schauspielern, zu forschen, sich weiterzuentwickeln und Neues auszuprobieren. Im Szenenstudium werden alle im Kurs erlernten Schauspieltechniken in die Praxis umgesetzt und zum Nutzen aller Kursteilnehmer besprochen.
STIMME
Für alle angehenden Schauspieler ist die Entwicklung einer gesunden und kräftigen Sprechstimme unerlässlich. Dieser Kurs bietet körperliche Übungen: Sie arbeiten mit Ihrem Körper und Ihrer Atmung, formen Laute zu Sprache und wenden diese Techniken auf verschiedene Textstile für die Aufführung an. Sie arbeiten an Resonanz, Lautstärke, Deutlichkeit, Artikulation und Tonhöhe und entwickeln Ihren Klang durch Experimentieren und praktische Anwendung.
PHONETIK
In diesem Kurs werden englische Dialekte anhand von Einheiten zur Anatomie und zur Lautbildung analysiert.Lernen Sie das Internationale Phonetische Alphabet (IPA) in seiner Anwendung auf die Standardaussprache (RP) und wenden Sie dieses Verständnis auf verschiedene Dialekte an. Erfahren Sie, wie Ihnen phonetisches Verständnis hilft, Texte kontrolliert, klar und selbstbewusst vorzutragen.
BEWEGUNG
Entdecken Sie das Ausdruckspotenzial Ihres Körpers und erlernen Sie die Techniken, die Ihnen die als Schauspieler erforderlichen physischen und imaginativen Transformationen ermöglichen. Die Kurse erforschen wichtige Bewegungseinflüsse, darunter Laban, Lecoq und Anne Bogarts Viewpoints-Training. Im Mittelpunkt steht die Verkörperung von Bewegung mit Fantasie. Wir arbeiten an Körperbewusstsein, Improvisation und entwickeln originelle Performances und Choreografien, mit denen Sie Ideen und Emotionen klar ausdrücken und das Geschichtenerzählen bereichern können.
TEXT
Etablieren Sie einen Prozess, um mit Wörtern als Ausgangspunkt zu arbeiten und das geschriebene Wort in das gesprochene Wort zu verwandeln. Entwickeln Sie Ihre Fähigkeit, die Dramatik zu erkennen und jedem Text Sinn zu verleihen. Besonderes Augenmerk wird auf Shakespeare sowie auf Lyrik, Prosa und das Üben von Noten gelegt!
BALLETT
Der Ballett-Kurs vermittelt den Schülern eine solide Technik und ein grundlegendes Verständnis der Anforderungen des Balletts. Durch ein strukturiertes Programm mit Bodenübungen, Stangen- und Übungen im Raum lernen die Schüler, eine korrekte Haltung einzunehmen und ihre Auswärtsdrehung richtig einzusetzen. Gleichzeitig erwerben sie Kenntnisse des französischen Vokabulars und gängiger Tanzmuster. Am Ende des Jahres werden sie sicher kurze Sequenzen tanzen und auf verschiedene Musikrichtungen reagieren können, wodurch sie bestens auf die Aufnahmeprüfungen an Hochschulen vorbereitet sind.SPIELEN – Das Spiel ist eure letzte Unterrichtsstunde der Woche. Kommt gemeinsam mit allen Kursen der darstellenden Künste zu einer Stunde, die dem Spiel gewidmet ist. In diesem Kurs entwickelt ihr eine starke, positive Gruppendynamik und entdeckt durch Theaterspiele, Vertrauensübungen und die Erforschung von Improvisationstechniken mehr Freiheit und Möglichkeiten in eurer Performance. THEATER IM KONTEXT – Diese Kurse beleuchten eine Reihe einflussreicher Persönlichkeiten aus Theater und Performance-Ausbildung. Wir erforschen die Schlüsselideen und Ansätze, die die Entwicklung des Theaters und entscheidende Momente in der Schauspielausbildung geprägt haben. THEATERLABOR – Erlernen und Anwenden von Fähigkeiten und spezifischen Trainingsmethoden im Bereich der selbst entwickelten Performance. Erweitert eure kreative Entwicklung und betrachtet Schauspiel als verkörperte und explorative Kunstform im Zentrum des Theaterprozesses. Leistungsmethoden aus verschiedenen kritischen Perspektiven interpretieren und bewerten, mit Fokus auf zeitgenössische Unternehmen und Praktiker.
